GW恒例、イタリア映画祭の最終上映で、「副王家の血筋」と言う映画を見てきた。
リソルジメント時代のシチリア貴族社会を舞台にした歴史物の作品で、父と子の葛藤、引き裂かれる恋愛などをちりばめながら、豪華にそして力強く、イタリア建国期のシチリアが描かれていく。
リソルジメント時代のシチリア貴族社会と言うと、真っ先に出てくるのは巨匠ヴィスコンティの名作「山猫」だが、やはり舞台を同じくするだけあって、「山猫」へのオマージュが随所に出てくる。別荘への避暑然り、舞踏会然り。
しかし、この作品は、「山猫」とは根本的に異なる。「副王家の血筋」は、「山猫」が滅びの美学を描いた作品であるのに対し、したたかに生き延びる生の原理を描いた作品なのである。
主人公の周辺は、破滅であふれている。
その中を、マキアヴェッリ的したたかさを持って、主人公は実に力強く生き延びて行くのである。
滅びの美学は、鑑賞するものに陶酔をもたらす。それに対して、生の原理は、鑑賞するものに興奮をもたらす。陶酔は甘美であるが、興奮はどこか苦々しい。しかしながら、生命力に満ちた春野菜が苦みに満ちているのと同じで、その苦々しさはある種すがすがしい快楽でもあるのである。
「副王家の血筋」は、そんな苦みをたたえつつ、鑑賞するものに力強い興奮を与えてくれる、非常に見ごたえのある作品であった。
グリーナウェイが久しぶりに新作を世に問うた。
「レンブラントの夜警」である。
「枕草子」ですっかりグリーナウェイのファンになってしまった私は、先週の日曜に早速見に行った。
舞台劇のような演出手法が際立った、非常に凝ったグリーナウェイらしい画の作りで、さすが画家と絵画を題材にしただけのことのある映画である。
それ以上に、いつもながらのグリーナウェイ節−粗野で、粗暴で、いまにも爆発しそうな緊張感にドライヴされるあの感覚−もたっぷりと全開であった。
しかし、グリーナウェイ特有の容赦のない暴力描写は、今回は非常にマイルドになっていた。それでいながら、きっちりと彼らしい暴力性を見るものに感じさせるところが、彼の手腕だろう。あるいは、彼の表現力が円熟味を増したということなのかもしれない。
……これを機に「枕草子」がDVD化されないものか。
これも実相寺監督の作品。
江戸川乱歩の同名の作品を映画化したもので、昭和初期の独特の空気を幻想的な映像で描きだす一篇である。
「あさき夢見し」では、陰影表現の素晴らしさが中世の宮廷の世界を幻想的に描き出していたのが印象的であったが、ここでは実相寺監督のもう一つの持ち味である、独特のカメラワークがさえ、乱歩ならではのエログロ的幻想世界を巧みに描き出している。
それにしても、実相寺監督の映像センスは見るほどに素晴らしい。
これは是非とも全作品を見切らねばなるまい。
昨年、日本有数の美しい映像の描き手だった実相寺昭雄監督が亡くなった。
実相寺監督を私が知ったきっかけは、幼い頃レンタルヴィデオで鑑賞したウルトラセブンだった。「狙われた町」や、「第四惑星の悪夢」の独特の陰影と映像センスーそのすごさを実感するのはもう少し成長して見直してからのことではあったが、それでも幼いなりに大変心惹かれたものだった。
ウルトラシリーズで経験をつんだのちは、活躍のフィールドを映画に移し、一部ではカルト的な人気を誇っていたのだが、その監督が亡くなったと聞いて、私はまだ見たことがなかった彼の映画作品をじっくり鑑賞しなければ、と強く思ったものである。
とりあえずはレンタルで簡単に見ることのできた、最晩年の「姑獲鳥の夏」を鑑賞する。
独特の映像感覚は円熟の域に達し、大変素晴らしいものではあったのだが、やはりあの陰影はデジタルのCGよりもアナログフィルムの色彩感で味わいたいものである。
そんなわけで、1974年の作品「あさき夢見し」のDVDを購入。
舞台は鎌倉時代末期の朝廷である。
どこか「山猫」に通じる、ある種の滅びの美学に包まれた王朝の世界が、実相寺監督ならではの陰影豊かな映像で実に美しく描かれていく。
「とはずがたり」に題材をとったストーリーは、源氏物語をはじめ古典王朝文学へのオマージュと鎌倉時代ならではのある種の厭世的空気にみち、これまたなかなかに味わい深い。
実相寺監督の映像美が、最もいかんなく発揮された作品ではないかと私は考える。
例によって年末年始は映画をたっぷりと鑑賞した。
まずは、ようやく観ることができた北野武監督の「監督・ばんざい」の話から。
映画監督が次回作をどうするか思い悩む映画、と言うと、真っ先に思い浮かぶのはフェリーニの8・1/2であろう。
この映画の話を聞いた時、私もきっと8・1/2のような映画なのでは、と思って、興味を持っていた。ところが実際に見てみると、良い意味で予想を裏切る一方、これまた良い意味で予想通りの作品だったのである。
フェリーニは、自分をモデルにしたという、次回作をどうするか思い悩む映画監督を主人公に、彼の妄想への逃避を映画に描くことで彼のキャリアの中で-そして、映画史の中でも-エポックメイキングな作品を世に送り出したのであるが、北野武の場合は、「次々と浮上しては消えゆく新作のアイディアそのもの」を、「ポシャる過程も含めて」次々に映像化して見せるという手法で、彼の脳内世界を描いているのである。
このような手法を元に、彼ならではのギャグセンスを生かしたコメディタッチの映画が出来上がっていた。
しかし、手法の差こそあれ、脳内世界を堂々と映画に描ききるという点では、やはり8・1/2に共通する。
それまでネオ・レアリズモ系のシリアスなドラマを撮っていたフェリーニが「甘い生活」での大胆な方向転換を経て生み出したこの作品以降、フェリーニの個性が一気に開花したように、従来のヴァイオレンス映画からの方向転換を作品冒頭で宣言したこの作品以降、本当の意味での北野武の個性が一気に開花するかもしれない、と感じさせる作品であった。
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