趣味の迷宮 〜LABYRINTHVS AD PARNASSVM〜

作者Tiberius Felixの迷宮的な趣味に関する雑記帳。 主に音楽、映画、読書、語学、グルメなどの感想・論評を中心に、興味の赴くまま無秩序に迷宮的に書き綴っていくつもりです。

最終結果

来た!
見た!！
受かった!!!

いよいよ・・・

　今日の朝九時、ついに最後の審判が下る。
　
　今回は上位90％に入れば合格と言うものであり、しかも相場変動のテクニカル分析の技術を応用した独自の分析で予想していた出題内容が5科目中2科目で見事的中したと言う事もあり、文字通り十中八九は大丈夫であろう、とは思うものの、神ならぬ人間の身、未来は所詮不確定であり、そのときが来るまではやはり一抹の不安はぬぐい得ない。

　今夜はiPodで古今の『怒りの日』を聴き倒そうと思う。

図書の迷宮

　どうしても読みたいがおいそれと入手できない貴重本を読みに、国会図書館へ行ってきた。

　明治以降国内で出版されたすべての本がそろっているという、この巨大図書館はそれだけでも何となくわくわくさせる何かがあるような気がする。図書は厳重に管理された書庫の奥底にしまわれて利用者の目に触れることはなく、その書庫がどれほど巨大かは想像を絶するものがあるのだが、その厳重な巨大書庫というのがなんだか『薔薇の名前』の修道院大図書館や『ファイナルファンタジー5』の古代図書館のようでますますマニア心をくすぐってくれる。

　さて、肝心の貴重本だが、出てくる出てくる。コンピュータのCPACで検索してみると、名前だけは聴いたことのあるような、確実に存在しているのはここ以外にはなさそうな宝の山がざくざくと出てくる。

　貸し出しはしていないので、読むには国会図書館に通う必要がある。しかし、そこに行けば確実に読める、というのは素晴らしいことだ。

　利用者IDも登録してきたことで、しばらく国会図書館通いがマイブームになるかもしれない。

素敵な声に一耳惚れ

　録画しておいた番組でまだ見ていなかったものを何となく見ていたら、録画当時新発売のＣＤのＣＭからとても魅力的な声が聴こえてきた。

　その声には大貫妙子のような抱擁感があり、辛島美登里のような伸びやかさがあり、セリーヌ・ディオンのような力強さがあり、吉田美和のような翳りがあり、中島みゆきのような深みがあり、そして私の知るほかのどの歌手にも似ていない孤高の凛々しさがあった。

　もう一耳惚れである。早速グーグルを起動し、歌手を突き止め、タワーレコード横浜店に飛んでいってＣＤを買った。

　その歌手とは……Garnet Crowの中村由利である。ＣＭで聴いた新曲「籟・来・也」のほか、店頭にあったアルバム"I'm waiting 4 you"を購入。

　改めて、魅力的な声である。音楽表現の要素にはいろいろあるが、私の場合、ジャンルを問わず本能的に、あるいは無意識的に、音色そのものに強く着目する。その中でも『声』の音色には特に反応度が高い。だから、声が魅力的な歌手、と言うのは、無条件に『買い』なのだ。

　解説によると、このヴォーカルが作曲もすべて手がけているようだ。そのおかげか、メロディは大変この歌手＝作曲家の声の魅力を良く引き出すような色合いを持ったものが多く、声にふさわしい美しさと気品を持っているように感じられる。

　またひとり、集め甲斐のあるアーティストを知ることができた。

救世主の涙

　夕方、天候悪化リスクを抱えながらも桜木町方面への散歩を楽しんでいたら、ふととある酒店に『決算特別セール』と書いてあるのを見かけ、入ってみた。

　すると、特売コーナーにナポリの代表的ヴィーノ・ターヴォラ(テーブルワイン)、ラクリマクリスティが売られているのを見つけた。実は私はこの有名な赤ワインをまだ味わったことがなかったので、この機会に一本買って味わってみることにした。

　ラクリマクリスティというのは私の大好きなラテン語で、ラクリマlacryma は『涙』を意味する女性名詞lacrymaの単数主格、クリスティChristiは『救世主(キリスト)』を意味するChristusの単数属格、『救世主の涙』と言う意味になる。

　その酒店に書かれていた名前の由来に関するＰｏｐが振るっていた。ナポリがあまりにもキリストのの教えに反する悪徳の限りを尽くしているのを天上で見ていたキリストが、悲しみのあまり涙を流し、その涙が零れ落ちたところにぶどうの木が生え、そのぶどうで作ったら美味しいワインができた、と言うのである。これが旧約聖書だったら神の怒りの雷でも落ちているところだろうが、そこは愛の宗教キリスト教、天罰ではなく美味しいワインを下されるとはまた、なんともありがたい宗教ではないか。まあ、ワインはミサの儀式によりキリストが罪深い人間を救うために自らいけにえとなって流した血になる、というのがキリスト教の考え方なので、美味しいワインで悪徳におぼれる信者を救う、というのはある意味教義に合致しているのかもしれない。

　お味のほうは、涙だけあってかなり塩味が利いており、などということは決してなく、なかなかに渋みと酸味のバランスが良いしっかりした味わいである。総じてイタリアワインは低価格でも美味しいものが多いようであるが、これも安価でありながら大変美味しく楽しめるワインだと思う。買いだめしておいたパルミジャーノ・レッジャーノとの相性もなかなかであった。

思わぬところに思わぬものが

　昨日仕事で固定資産耐用年数表と格闘していたのだが、ふと『生物』と言う項目に目が留まってしまった。

　建物やら構築物やら無機的なものが並ぶ中にいきなり『牛』とか『豚』とか出てくるのが妙に面白くて、ついつい仕事そっちのけで熟読してしまった(苦笑)。

　耐用年数表は牛から始まり、そのあと哺乳類が続く。一番上に『農業用使役用』の牛が出てくるのが時代を感じさせるが、どの生物も『種付け用』の寿命（もとい、耐用年数）が短いのが妙にリアルで微笑ましい（？）。そのあと馬、豚、綿羊およびヤギ、と続いて哺乳類はおしまいである。犬の繁殖を業として行う業者(ドッグフードを推奨しているあの『ブリーダー』と言う人々ですね)は種付け用の犬を償却しないのであろうか?養鶏場の鶏や養蜂場の蜂は?などと思うのだが、おそらく単価が安くて消耗品費なのだろう、きっと。

　哺乳類の次には果樹が列挙されている。ここでふと『桃栗三年柿八年、馬鹿な梨の実18年』と言うことわざがよぎったので、桃、栗、柿、梨の耐用年数をチェックしてみる。
　その結果、桃12年、栗25年、柿35年、梨20年とある。耐用年数から桃栗3年柿8年、馬鹿な梨の実18年を差し引くと……

　桃　…　9年
　栗　…　22年
　柿　…　27年
　梨　…　2年（！）

　どうやら梨は18年かけて育てて実がなるのは2年のようだ。梨農家はよく経営が成り立つものだ。この謎について解明して、某同業者のヒット作の二番煎じ本でも書いてみようかしら。
　ま、馬鹿な梨の実18年、と言うのが単なる俗説と言うのがオチなのだろうが。

　果樹はかなりの長さが続くのだが、ここでは一番長生きなのがみかん(40年持つ)と言うことだけに留めておきたい。その後には何だかよく分からない植物が列挙されている。その中で意表をついたのが『アスパラガス』である。何と10年（！）持つらしい。

　私にはどうしてもあんな野菜が10年持つとは信じ難かったので、帰宅後ググって調べてみたのだが、野菜として売られているアスパラガスは実は新芽で、収穫せずに育てるとかなり大きく育つようだ。これが冬になると根を残して上物が枯れ、また翌年春になると地下茎から新芽がぐんぐん伸びていくのだそうである。だからアスパラガスは一度植えたものは10年収穫できるのだという。

　このほかにも意表をついた作物の名前が並ぶ。せっかくなので列挙してみると、

　こりやなぎ…柳行李の材料にするためのもの
　こうぞ…和紙の原料
　みつまた…同上
　孟宗竹…どうやら筍が取れる期間が耐用年数らしい
　ホップ…おなじみビールの原材料。
　
この辺りはまだなじみのある名前だ。しかしだんだん聞いた事もないようなものが出てくる。

　『ラミー』…麻の一種で繊維材料らしいが現在は観賞用。
　『まおらん』…ユリ科の植物で繊維材料らしいが現在は観賞用。

　税法恐るべし!!

Organic Organ

友人のK.T.さんに、お勧めのオルガン音楽についてきかれたので、この場を借りて書かせていただこうと思う。

パイプオルガンの最大の魅力といえば、サウンド的な圧倒的迫力である。
この魅力を最大限に生かすような音楽といえば、やはり北ドイツプロテスタント圏のバロック音楽が一番だ。
代表格はやはりJ.S.バッハに尽きるだろう。
ショックなことが起こったときの効果音的使用で有名な『トッカータとフーガ』（あの'チャラリ〜、チャラリラリ〜ラ〜'ですよ）がゴシック的なおどろおどろしさの迫力という点ではダントツであるし、私にとってオルガン音楽史上の最高傑作と思われる『パッサカリアとフーガ』にいたっては、その圧倒的な迫力は一種神聖不可侵的な荘厳さにあふれている。

しかし、パイプオルガンというのは迫力一辺倒の楽器ではない。
とても同じ楽器とは思えないような、暖かさと柔らか味にあふれた、優しい音色でやさしい音楽をつむぎだすことも出来る。
Organは、語源からもわかるとおりにまさにorganic（有機的）な、底知れぬ表現力を持った楽器なのだ。

バッハで言えば、『目覚めよと我らに呼ばわる物見らの声』が、まさにこのような、やわらかく暖かく優しい音楽である。

しかし、このような音楽は、プロテスタントの音楽よりも、カトリックの音楽のほうが得意なように思われる。

たとえばフランス・バロックの巨匠、フランソワ・クープランの『教区のためのオルガンミサ』『修道院のためのオルガンミサ』などは、これぞカトリック系宗教音楽、という感じの楽観的で天国的な世界であるし、また、イタリアのフレスコバルディの『フィオリ・ムジカーリ』『トッカータ』なども、イタリアの明るい歌にあふれたとても味わい深い作品である。

それぞれの曲について私の好きな演奏は以下の通りである。
演奏家名、（）内にレーベル名、という順番で記載してある。

『トッカータとフーガ』『パッサカリアとフーガ』『目覚めよと我らに呼ばわる物見らの声』→トン・コープマン（アルヒーフ）
……変幻自在、縦横無尽、インスピレーションあふれる大変面白い演奏である。

『教区のためのオルガンミサ』『修道院のためのオルガンミサ』→マリ・クレール・アラン（エラート）
……音楽の本質を捉えた表現力豊かな演奏である。

『フィオリ・ムジカーリ』『トッカータ』→トン・コープマン（エラート）
……歌心豊かな、大変幸福感にあふれた演奏である。

残念ながら最後の『フィオリ・ムジカーリ』『トッカータ』のCDはどうやら現在入手困難のようである。
しかし、中古ででも見かけたときにはぜひ買う価値のあるCDだと私は思う。

賢明なる消費家

　かのウォーレン・バフェットは名高いグレアムの古典的名著『賢明なる投資家』を読んで巨万の富を築いたそうであるが、今日の私はバリユー株を探す賢明なる投資家のごとく、割安商品を追い求めることになったのだった。

　そもそものきっかけは、スイカ付ヴューカードを利用することによってＪＲ交通費とスイカ電子マネーチャージに関してポイント還元利回りが２％得られることに気づいた事だった。そうすると、年会費1000円を支払ったときの損益分岐点使用価格は50,000円であるが、定期券の購入だけでも優にはるかに上回っている。したがって、ノーリスクでリターンを得る裁定取引のように、やすやすと濡れ手で粟の利益を得られるのだ。

　さらに、私が良く利用する書店の入ったルミネでそのカードを使うと、書店での利用を含め、一律5％オフとなる。さらに、そのルミネの地下には夜11時まで営業している成城石井があり、ワインやチーズも５％オフとなる。

　これに加入しない手はないので、去年の秋口に加入しているのだが、何と今週末はルミネで割引率が１０％となるセールをやっていた。そこで早速、前から欲しかったが高いので買おうかどうしようか迷っていた本『古代文明発明事典』を昨夜購入し、今日さらに、日持ちのするパルミジャーノやミモレットを買いだめしようと思い立ち、成城石井へと向かったのである。

　しかし、いざ会計となったときに私は重大なミスを犯していることに気付いた―なんと、肝心のカードをしまっているケースを持って来忘れてしまったのだ。

　迷わず私は答えた。

　『すみません、カードを家に忘れてしまったので、ちょっと取ってきます。30分ほど取り置きお願いします。』

　あわてて家へ取って返し、往復でしめて30分の道のりを歩いて10％オフ(＋スイカ以外のポイント還元0.5％)の利益を享受したのである。

　その額しめて……360円也（苦笑）。

　だが、考えてみて欲しい、賢明なる消費家諸君よ。私が往復30分の道のりを歩いて得た利益は、この360円だけではない。30分歩いたことによって、カロリーが消費されている。これをもし通常のスポーツクラブで消費したのならばおそらく1000円相当分くらいはかかるのではないだろうか。この機会原価を考慮すれば、私の得た利益は1360円、時給換算で2720円だ。

　巨万の富とは行かないまでも、賢明なる消費家諸君、数百の富くらいにはなりますぜ(笑)

アスパラガス〜歯応えを捨てて得るもの

　今日はスーパーで美味しそうなアスパラガスを見かけたので、5月の旬にはまだ早いとは思ったものの結局買って塩茹でにして味わった。

　アスパラガスは一般に、歯ごたえが重視されているようである。
　したがって多くの場合、『歯応えが残るように、さっと湯がく』と言う調理法が主流のようである。

　しかし物の本によればヨーロッパでは、やわらかくなるまでじっくり茹で上げ、独特のジューシーで滑らかな食感を楽しむことが好まれるそうである。

　実際、私もアスパラガスはヨーロッパ式(?)に、やわらかく茹で上げてとろとろの食感と特有の甘み、コクを引き出してやったほうが好みである。

　なべに白湯を沸騰させ、塩を濃い目に投入し、塩が溶けきったところでアスパラガスを投入する。ミニアスパラガスならそのまま、通常のものなら真ん中で二つに切って、まず火が通りづらい下半分を先に茹で、時間差で上半分を投入する。通常サイズのアスパラガスの場合、下のほうは皮が厚く、食感を損ねることが多いので、私は概ね下から三分の一ほどの外皮をピーラーでむいてしまう。栄養士が聞いたら怒り狂いそうだが、私には食感のほうが大事だ。こうしてたっぷり10分近く、茎の中の白い部分がすっかり透明になるまでゆで続ける。

　茹で上がる頃には、濃くしておいた塩分がしみこんで、ちょうど良い塩味がついている。旬の盛りのアスパラガスならもうこれだけで十分美味しいのだが、今の時期のようなフライング（？）物の場合、オリーヴオイルに白ワインビネガー少々をたらし、白胡椒など降りかけても悪くない。

　湯気の立つうちに一口かじると、ほろほろと口の中でとろけるような、非常に滑らかな食感と、アスパラガスの持つ自然な甘味が広がってゆく。たまらない。

　シャキシャキした歯応えは確かに心地よい。しかし、その歯応えをあえて捨てたところに、また得るものがあるのだ。

ポーション　　　　　ＨＰ　を　かいふく　します

　ファイナルファンタジーシリーズのＨＰ回復アイテムは、1よりずっと「ポーション」である。

　で、シリーズ最新作ファイナルファンタジー１２の発売を記念して、サントリーからこの『ポーション』が、発売されたのである。

　どうやらサントリーは、この回復アイテムに栄養ドリンクをイメージしたと見え、パッケージはあたかもドリンク剤のような小ぶりのガラス瓶である。どうせならゲームの設定資料集のイラストのような角ばったビンを期待したかったところだが、まあ採算を考えれば仕方あるまい。

　早速飲んで見ると……

　幼稚園児用風邪薬のような味がする(苦笑)。

　成分を見るといろいろなハーブの類がたっぷりと使用されており、そのままだと苦いので佐藤で無理矢理甘くしているようである。色は透明な緑色……

　まあ、確かにＨＰは回復しそうですけどね。

オムレツ修行進捗日記

　ここしばらく試行錯誤を重ねながらオムレツ修行を積んで、今日ようやく方向性が定まった。

　まず、卵四個に対してバター50gと言う比率でオムレツを作るには、直径24センチのフライパンがもっとも適していることが判った。

　次に卵の溶き方であるが、あまりかき混ぜるな、と言う記述の目立つ中、ネットで画像を入手したプロの仕事の映像を見ると、フライパンに注がれる卵液は黄身と白身が均一に解きほぐされており、実際に黄身と白身が混ざりきらない程度に混ぜたものと、君と白身が均一になるまで良く混ぜたもので比較すると、断然後者のほうが美味く焼きあがることが実証された。

　また、この量の卵で焼く場合、火の通り方は思ったよりも緩やかで、あまりあわててひっくり返す必要はなく、全体がしっとりと半熟になるまでに思ったよりも長時間の猶予を与えられていることを知った。

　そしてバターの量の多さはフライパンのすべりを飛躍的に良くし、焼け始めた卵を宙返りさせるのが意外と簡単になることも判明した。

　コツは概ね掴めたと言えるだろう。あとは数をこなして、色・形・食感の全般的な精度を磨き上げて歩留向上・品質向上に向けて突き進むのみである。

　しかし、唯一にして最大の問題点がひとつ。

　バターの量の驚くべき多さは、非常に重い、それはそれは重い味わいをもたらし、ぶっちゃけ一度食べればもう3、4日は休みが必要である。数をこなそうにも食指が動かなければやる気も出ないと言うわけで、どうやらオムレツとの戦いは大分長くなりそうだ。

　素早さが命のオムレツだが、こればかりは長期戦で望もうと思う。

理想家と夢想家、あるいはブラームスの憂鬱

　理想家と言う人たちが、理想の実現を信じてそれを追及するる人たちであるとすれば、夢想家という人たちは、現実不可能なことに気づいてしまった理想をせめて心の中に思い描いている人ではないか、と私は思っている。言い換えれば、決して手の届かぬものへの憧れと夢想の中で戯れるのが夢想家、と言うことになる。

　そしてベートーヴェンやワーグナーの作品が理想家のための音楽であるとすれば、ブラームスの作品はまさに夢想家のためのものではないだろうか。

　先日、gramophonさん主宰の蓄音機の会で、フルトヴェングラー指揮、メニューインのソロによるヴァイオリン協奏曲の大変素晴らしい演奏を大変素晴らしい音質で聴かせて頂いた。この演奏を聴きながら改めて実感したのだが、私はこの『決して手の届かぬものへの憧れ』を、ブラームスの作品を聴いていると強く感じるのである。あるいは私自身夢想家であるがゆえに、ブラームスの作品の中のそうした要素に強く惹かれてしまうのかもしれない。

　ブラームスの作品の中で私が好きな作品は、交響曲の1番、3番、チェロソナタ1番、クラリネット五重奏、ピアノトリオ1番と言ったところなのだが、いずれの作品を聴いていても、音楽が大変美しく盛り上がってきたところで、次第に苦しそうな調子になり、やがて現実に戻ってくるような瞬間がままあるのである。

　たとえば交響曲第一番の最終楽章では、チェロの主導で大変堂々とした心浮き立つようなメロディが奏でられ、それがどんどん展開され盛り上げられていくのだが、次第にヴァイオリンのメロディは苦しさをにじませ、『もう限界!!』と言わんばかりの、あたかもあと一歩で手が届くところで結局手が届かずに終わるかのような音楽をかなで、『まあ現実はこんなもの』と言う諦念のような中音域に落としたメロディを経て、でも夢は心の中に描き続けよう、と言わんばかりの音楽で終わるように、私には聴こえる。

　同じように、交響曲3番の有名な3楽章にも、チェロソナタ1番の第一楽章でチェロが音域を上げながら苦しそうな歌を歌い、力尽き息を切らすかのように歌い終えるところなども、そういったどうやっても近づけない物への見果てぬ夢を強く感じる。クラリネット四重奏の第一楽章にいたっては全編が嘆き節のようだ。

　それゆえか、ブラームスの音楽の多くは憂鬱な雰囲気が漂い、ハッピーエンド好みの理想家には受けが良くないような気がする。しかし、私のような夢想家には、映画『ミリオンダラー・ベイビー』のそれにも似た静謐な慰めを、この儚いーまさに『人の夢』のごときー憂鬱がもたらしてくれるのだ。

新たまねぎ

　スーパーに春野菜が出始めたようだ。
　春野菜の多くは私の好物で、その中でも新たまねぎはあらゆる野菜の5本の指に入るくらい好きな野菜だ。
　
　今夜仕事帰りに立ち寄ったスーパーでも新たまねぎを見つけたので早速購入し、約一年ぶりの好物をたっぷりと味わうことにした。

　たまねぎの美味しい料理法はたくさんあるが、新たまねぎの味わいを最もよく引き出すのは塩胡椒だけで味を付けたバターいために他ならないと私は信じているので、オムレツの練習用に買っておいたバターを弱火にかけたフライパンで溶かし、そこに細切りにして塩胡椒した新たまねぎを投入し、弱火でじっくりと時間をかけて、透き通るまで〜しかし新たまねぎのみずみずしさを残すため、狐色にはならない程度に〜いためて味わった。

　十分以上の時間をかけてじっくりと炒めたたまねぎは眠っていた甘みを呼び覚まされ、新たまねぎならではのとろみのあるジューシーな食感とあいまって大変美味しく味わうことができた。

　春の足音を感じたひと時であった。