gramophonさんがマタイ受難曲に関する記事をお書きになっていたのに触発されて、私もマタイ受難曲について書いてみたい。
正直言って私もこの曲は大変に苦手である。
冒頭合唱は確かに大変素晴らしい曲だと思うのだが、それ以降のゴチゴチのプロテスタント音楽には正直ついていけない。そもそも私にはプロテスタント式の謹厳実直質実剛健刻苦勉励努力根性な禁欲主義的精神(ね、この漢字の羅列を見ただけでもイヤそうでしょう?)とはまったく相容れないのだ。
そんな私にこの作品について書けることといえばそう、職業病的同曲異演比較の話くらいである。そんなに苦手な曲なのに複数の演奏を持ってるのかという突っ込みは置いておいて(笑)。
さて、私が持っている唯二（？）の演奏はガーディナーによるものとマクリーシュによるもの(いずれもイギリス国教会の人だ；笑)である。例によってガーディナーは３枚組み、マクリーシュは２枚組み、とCD一枚分の差がある。
だが、実際に聴いてみると両者とも、そんなに差はないように感じられるのである。きっとどっちだろうとも途中で飽きてしまって長く感じるからか、などと思っていたのだが、改めて極ごとに演奏時間を比較してみると……
なんと、３枚組みのガーディナーよりも２枚組みのマクリーシュのほうが合計演奏時間が１分１７秒長いのである!
結局、技術が進歩して１枚のCDに詰め込める時間が長くなった結果、ガーディナーが録音した時代には３枚に分けるしかなかったものが、マクリーシュの録音したときには２枚に納まるようになった、ということだったのだ。
実際に比較してみると、意外な真実が明らかになるのである。
エゴグラムに続いてまた性格分析ネタでも。
表題の本は、岡田斗司夫という人が書いた正確分析の本である。
人を行動原理別に4タイプに分類してみよう、というもので、行動原理が『知りたい』の学者、『勝ちたい』の軍人、『人気者になりたい』の王様、『こんなことは許せない』の職人、と4分類してそれぞれの行動パターンとタイプ同士の関係を分析している物である。
これは心理学で言うところの拘留分析の一種ということになるかと思うが、人の行動原理、というのをつぶさに観察してみると確かに的を射た分類と私は思う。
その内容はこうだ。
円を四分割して、時計回りに王様→軍人→学者→職人と配置する。時計回りに隣側のタイプに対しては憧れ・敬意といった感覚を、逆時計回りに隣側のタイプに対しては軽蔑・反感といった感覚を抱き、向かい合うタイプは相互に理解困難・没交渉となりやすい、と著者は言う。
そういわれてみれば、とにかく人気者になりたい王様にとって勝者としての脚光を浴びる軍人はまぶしく見えようし、とにかく勝ちたい軍人にとって冷静な分析による状況判断を得意とする学者に畏敬を抱くだろう。斬新なことを好む学者は自らの信念を通して常識外の行動を果敢にとる職人は憧れの存在だ。そして職人は万事丸く治める王様の手腕にまさに『王道』を感じているのかもしれない。
逆に、学者の目には軍人は他人との比較などというつまらぬことに汲々としているつまらぬ人間に映るし、軍人にしてみれば王様は愚かなお人よし、王様から見た職人は和を乱すわがまま者、職人から見た学者は口だけで何もしない根性なし、という見え方をする、というのもうなづける話だ。
詳細は本を読んでもらうしかないが、私などは完全に学者タイプの特徴に合致していた。改めて見回してみると、わが身に降りかかる人間関係の悲喜劇は、まさにこの分類パターンで説明がつくものが本当に多いというのが正直な感想だ。
めでたいことに友人の一人が司法試験に受かった。
というわけで今日は祝杯である。
さて、これからめでたく弁護士になろうとする友人に祝杯を捧げるにもっともふさわしい場所はどこか―それはシガーバーに他なるまい。弁護士たるもの、いかなる状況であろうとも見事に煙に巻けるようでなければなりませんからな(笑)。
それぞれハバナ産のプレミアムシガーを注文。彼はヘミングウェイのお気に入りモヒートを、私はカルヴァドスを合わせた。
シガーが恭しく運ばれ、吸い口がカットされる。ここで火をつけるのだが、紙巻タバコとは違い、葉巻の場合は火をつけるだけでも一種儀式めいた荘厳さを味わうことが出来る。
まず、アルコールランプに火がともされる。この火で、まず火がつかない程度の遠火でシガー全体を暖め、油分をなじませる。シガー全体が人肌程度に温まったら、点火される側の端を炎に掠めるようにあぶり、断面全体を黒く炭化させる。断面が一面黒く均一に炭化してきたらいよいよ吸い口をくわえ、点火用の杉の小片にランプの炎を移して点火口に炎を当て、空気を吸い込んで断面全体に火がつく。この長い儀式を経て、ようやく煙の最初の一口を吹かすことになるのである。
だが、火がついたからといって安心は出来ない。燃焼剤を混ぜてある紙巻タバコと違い、最低でも１分に一度はふかしてやらなければ、火は自然に消えてしまう。
だから葉巻を楽しむ間は、一分に一度くらいの頻度で吹かし続けることになるのだが、このリズムがまた、会話を楽しむには実にちょうど良いリズムなのである。
話す。相手が言葉を返す間、葉巻を吹かし、煙を味わい、余韻を味わい、一緒に味わう飲み物で口を湿らす。ちょうど相手の話が終わる。話す。その間に相手は、葉巻を吹かし、煙を味わい……と、一連の動作のテンポが会話のテンポと自然と合わさっていき、談論風発となっていく。
こうして煙と酒と会話をリズミカルに楽しんでいるうちにゆったりとした贅沢な時間が過ぎていった。
彼も大分葉巻がお気に召したようである。
ぜひともハバナシガーの豊かな煙のごとくあらゆることを煙に巻ける敏腕弁護士として活躍してもらいたいものだ。
彼に幸運あれ!
ある人に薦められてエゴグラムをやってみたのだが、結果判定でなかなか面白いコメントを頂戴した。
自分の好奇心や本能的欲望を、いかにして充足させるかに、現実的かつ合理的な判断力を駆使しているタイプです。枠に縛られる事を極端に嫌い、義務や責任を強制されたり、立身出世的な目標を持つ事を苦手とするタイプです。発想や行動は自由奔放ですが、我儘や慣習無視の限界と云うものを、或る程度は心得て居るタイプで、その為に、身を滅ぼして仕舞うような事は、割合に少ないタイプです。しかし何と言っても最大の泣き所は、信念や理想の乏しさに有って、社会と云う全体を認めながら、自分と云う個の存在をどのように始末し、どのように位置付けて行くかと云う、人生観や価値観が、非常にあやふやで有ると云う点でしょう。
ウーム、笑ってしまうくらい当たっている。
それにしてもこのサイトの結果判定、かなり辛辣かつ毒舌だ。
これをやった私の周りのすべての人が、徹底的にこき下ろされている。
人によってはむっとするのではあるまいか。
毒舌を浴びる覚悟で、興味のある方は下記URLをどうぞ。
http://www.egogram-f.jp/seikaku/index.htm
大方の予想通り、自民党の新総裁は安部氏に落ち着いた。
この一連の動きを見ていて、ふと私はローマ史の出来事を思い出した。
独裁者スッラの武断政治の後、”プリンス”ポンペイウスが実験を握る一連の出来事である。
小泉首相は立派な改革者だったと私は評価している。
しかし、彼は同じ改革者としても、カエサルとまでは行かないだろう。むしろ彼はスッラに似ている。郵政解散→刺客の騒動は、スラによる処罰者名簿の設定を髣髴とさせるし、己のすべきと信じる政策を実行しつくした後、あっさりと引退したあたりもスッラ的である。
とすれば、その跡を継いだ安部氏も、残念ながらポンペイウス止まりになるのではないか。スッラの元で寵愛を受け、満を持して表舞台に上ったあと、ポンペイウスは確かに八面六臂の大活躍をした。しかし、彼のしたことは、すでに満身創痍の共和制ローマのほころびを取り繕ったことに終始したに過ぎない。ローマ国家の根本的な再構築は、カエサルの登場を待たねばならなかったのである。
安部氏もおそらく、満身創痍のわが日本国のほころびを八面六臂の活躍で取り繕ってくれるだろうと私は期待している。しかし、ほころびの取り繕い以上のことが果たして出来るかどうか。そこは私は大いに不安を感じている。
もしも安部氏の後に、今は無名の政治家がカエサルのように現れ、根本的な国家再生をしてくれたら、我らが日本国の将来も希望が持てると思うのだが。果たしてそのような人物が現れるや否や。そのあたりは神のみぞ知る、というところだろう。
寺神戸亮指揮によるモーツァルトの『イドメネオ』の録音を見つけたので、買って聴いてみた。
このオペラはダ・ポンテ三部作や魔笛に比べると幾分マニアックな存在なためか、あまり録音には恵まれていない。私はこれ以外にはガーディナー指揮による演奏しか聴いていないのだが、しかし作品の充実度から言えば後期作品に匹敵する傑作であると私は思う。
ストーリーはギリシア神話物である。
トロイア戦争に従軍していた主人公イドメネウスが、故国クレタ島へ帰還する航海の途中、海神ポセイドンの怒りに触れて大嵐に巻き込まれ、『無事変えれたら、上陸後最初にあった人をいけにえに捧げる』と誓いを立てる。ポセイドンはその誓いを聞き入れて嵐を止めるが、彼が上陸して最初に見たのは最愛の息子の姿だった……。
この古典的な悲劇にもとづく作品は、グルックの改革オペラが手本とした、フランスバロックオペラの後世のワーグナー式無限旋律に通じるかのようなノンストップな音楽を目指して作曲されたもので、この悲劇にふさわしい緊張感、劇的な効果が十二分に発揮されたモーツァルト会心の自信作だったという。
実際、改めて聴きなおしてみると、本当に音楽が緊張感を失わず、ぐいぐいと推し進められていくので、大変に引き込まれる。
演奏も長年クイケンのものとでコンサートマスターとして活躍した寺神戸氏ならではの優れたもので、歌手の歌声も魅力十分であった。
頭の中で特定のメロディが流れ続けて止まらなくなる現象を『ディラン効果』というのだそうである。
ここ数日私の中でディラン効果が続いている曲がある。
それは……キューピーのCMでおなじみ、『たらこ・たらこ・たらこ』である。CM音楽はインパクトを与えて記憶に残すことを最大の目的として作られるから、ディラン効果が生じる可能性が高いのだが、それでもこの曲のインパクトの強さは近年でも最大級ではなかろうか。
で、ついにCD発売されたというあの曲を購入するに至ってしまった(笑)。ところがこれを聴いてみると、メロディが妙に格調高く、歌詞の意味を聞かないように聞いているとだんだんルネサンス音楽か何かのように聴こえてくるから不思議だ。ためしにたらこの代わりにキリエとでも歌ってみたら、最近発見されたルネサンス末期のドイツの地方小都市で礼拝堂の楽長をしていた知られざる作曲家が残したミサ曲の断片です、位のことを言ってもなんとなく通じてしまいそうな気がする(笑)
まあ、楽しませてもらいましたよ。
お礼といっては何だが、炭水化物ではあるがパスタを茹でてたらこソースを食べてみようかと思う(苦笑)
やはり、同じ作品をノーカットで上演して、CDの枚数が一枚違うというのはどうしても気になってしまう。
ということで第二段は、バロック黎明期の巨匠モンテヴェルディのマドリガレ曲集第八巻である。
現存する２番目に古いオペラを残し、オペラを音楽史上欠かせない一大ジャンルに育て上げたことでその筋では有名な彼である。彼がいなければヴェルディもプッチーニも、そしてワーグナーもいなかったのだ、といっても過言ではなかろう。彼がオペラで傑作を残したのも、劇的な詩を歌い上げるマドリガルというジャンルで腕を磨いていたからであると思われる。
彼のマドリガル曲集は全部で８巻作曲されているが、この中でも第八巻はほとんどオペラに等しい劇的な作曲法で名高く、彼の最高傑作のひとつに数えられている。演奏は今私の手許にあるのはフランスハルモニアムンディのルネ・ヤーコプスによるものとグロッサのラ・ヴェネクシアーナによるものの二種である。
さてここでまた、両者の枚数がCD一枚分違うのである。
ヤーコプスの演奏は２枚組み、ヴェネクシアーナの演奏は３枚組み。というわけでまたしても、曲ごとに演奏時間を比較分析してみた(下の画像。クリックで拡大します。）
やはり全体で３７分もの大差がついている。
だが、何となく聞き流しただけでは、確かにヴェネクシアーナのほうがゆったりしている印象はあるものの、そこまで差があるようには思えない。
そこで一曲一曲を分析してみると、この差異の主要な原因は、図の通り”Il combattimento di Tancredi e Clorinda”(タンクレディとクロリンダの戦い)と”Ballo delle Ingrate”(情け知らずの女たちのバッロ(物語歌)」にあることがわかる。
で、この二極に的を絞って聞き比べてみたのだが、確かに速度には大きな差がある。
ヤーコプスの演奏は『歌』そのもの、メロディを歌い、リズムに乗ってすいすいと流れていく感覚が何とも心地よい。
これに対してヴェネクシアーナの演奏は、『語り』である。
大変息が長いゆったりとした歌い方で、朗々と、時に切々と、詩を読み聞かせるかのように、ドラマティックに歌い上げるー否、語り上げるのである。
モンテヴェルディは常に”アッフェクト"、すなわち上官の表現に心を砕いてきた作曲家であるので、より作品の本質に迫る演奏はどちらか、と聞かれれば、ヴェネクシアーナ式の語りがもっともといえる。
しかしながら、ヤーコプスの演奏にあふれた『歌』も、決して捨てられるようなものではない。何といっても聴いている間の楽しさ、心地よさはこの演奏がピカイチである。
甲乙付けがたい、というのが今回の正直な結論である。
ワーグナーの音楽は大変壮大な響きが印象的だが、作品の長さのほうも響きに劣らず壮大で、多くの作品が４時間以上かかる長い作品である。
パルジファルもご多分に漏れず長い作品なので、録音では普通は４枚組みである。
ところが。
ブーレーズ指揮のバイロイト音楽祭のライヴ盤（グラモフォン、１９７０年録音）は、３枚組みなのである。
私はてっきり大規模なカットがあるのだろうと思い、ブルックナーのスマートな演奏を聞いてこの録音にも興味を持ちながらもずっと聞かずにいたのだが、しばらくして衝動買いし、聴いてみた。
一聴すると、私が最初に買ったパルジファルの全曲盤であるレヴァイン指揮のこれまたバイロイトのライヴ盤（フィリップス、１９８５年）と比べて、確かに早い感じはするのだが、それでもＣＤ一枚分ほども大きな差を生じるほどの差ではないような印象を受けた。
そこで私は、職業病的分析を試みたのである（苦笑）
まず、ブックレットの歌詞を比較して、カットされている台詞がないかどうかを確認してみたのだが、驚くべきことに、カットはまったくなされていなかった。
次に、幕ごとの演奏時間の合計を比較すると図1(下の画像の上のほう：クリックすると拡大します)のようであった。
この結果から、主要な差異は第一幕にあることがわかる。
次に、運良くトラックの区切りがほぼ同じであったので、トラックごとの演奏時間を比較してみた(図2：下の画像の下のほう。クリックすると拡大します)。
こうして比較してみると、全体としては概ね八割程度の時間で進んでいるが、前奏曲と場面転換以後の終盤で差異が顕著であることがわかる。
特に顕著なのは前奏曲で、レヴァインの演奏は他の演奏に比較して非常に遅いテンポで、対するブーレーズが非常に速い店舗であることからこのような極端な差が出ていると考えられる。
全体的にはレヴァインの演奏はタメが長く、いうなればクイズミリオネアのみのもんたのような演奏といった印象を受ける。対してブーレーズはいつもながら概ねインテンポでスマートかつクールにシャキシャキと進んでいく。
私は個人的な好みとしてはワーグナーやブルックナーなどのドイツロマン派は薄味好みなので、ブーレーズのさっぱりとした演奏が好きだが、クナッパーツブッシュ式の濃厚さを尊ぶ人にはレヴァインの演奏のほうが良いのであろう。
冷静に考えてみれば、この神秘的で言ってみれば仰々しい作品本来の素材の味を生かした料理方法は濃い味付けになるのかもしれない。であるとすれば、私も濃い味に少しずつでも慣れていきたいものだ。そう、濃厚なウォッシュタイプのチーズのように、きっと慣れれば美味しいはずなのだから。
よく仕事で、大体同じような結果になるであろう二つのものを比較して、予想外に大きな差があった場合、その原因を分析するという作業を行う。
この作業は慣れるとちょっとした知的パズルのような楽しみがあるので、仕事で行う作業の中ではかなり好きな作業なのだが、職業病がいよいよ重症化してくるとついつい趣味の世界でもこうした分析を試みてみたくなってしまうものである。
特にクラシックの世界で顕著なことだが、同じ曲でも演奏が違うとテンポ設定が変化し、同じ曲なのに演奏時間に極端な差が生じることがある。とはいえ本来同じ曲であれば、違うと入っても、せいぜい誤差の範囲内ではないか、と思いきや、たまにドラスティックに違うものがあったりする。
で、ついつい職業病で（苦笑）、際の原因は何かを分析してしまったりするのである。
ちょうどそんな分析がいくつかたまってきたので、せっかくなのでいくつか書いてみようと思う。
モツァレラチーズといえば、スライストマトと一緒に食するインサラータ・カプレーゼ（カプリ風サラダ）が定番である。
この完成された料理に何かを付け加えようというのは蛇足のそしりを免れまいが、昨日成城石井で買い物をしていた私は誘惑に抗えなかった。
遅い帰宅だったので、あまり重いものを食べる気にはならず、野菜+たんぱく質、without 炭水化物（笑）でバランスよいメニューでも、と思って食材調達を試みていたのだが、ルッコラが目に入ったのが運のつき、たちまち冷蔵庫の中に残っている未開封のソーセージとルッコラ、モッツァレラにトマトという自己流サラダのアイディアの虜になってしまっていた。
というわけで、材料一式購入し、ルッコラをちぎって皿一面に広げ、その中心にモッツァレラ・ブッファラをドンと配置、その周りに湯むきしたサンマルツァーノ型の先のとがったプチトマトをならべ、さらに茹でたソーセージをちりばめて、バルサミコとオリーヴオイル、塩コショウでサラダの完成である。
ついでに買ってきたイタリアはウンブリア、オルヴィエートの白ワイン（安いのに美味い!）との相性も良く、メニューとしては成功の部類に入ると私は感じた。
果てさてこの蛇足、そう悪くないと思うのだが、いかがなものであろうか。
ウディ・アレンの「マッチポイント」を見た。
ＴＶでインタヴューを受けている彼が、『運が人生にいかに大きな力を持っているかを描きたかった』と語っているのを見て、常々運の力の支配に思いをいたしている私は、これは是非見に行こう、と思ったのだった。
実際に見てみると、運というものの本質が冷徹に描かれていて、非常に人生の本質を突いた映画だと思う。
これはウディ・アレンがはじめてニューヨーク以外の町を舞台に撮った映画でもあるそうだが、こういう苦みばしった人生の本質をえぐるような映画は、アメリカを舞台にしていてはなかなか取れるものではないのかもしれない（まあ、ミリオンダラー・ベイビーは例外としても）。
いずれにしても、これは一見に値する作品であると思う。
帰宅後、日経新聞の夕刊をいつものようにバスタブの中で歯を磨きながら読んでいたところ、驚くほどタイムリーな一文を見つけた。
それは、懸案のインドの地酒に関するものである。
インドで、ビールの消費量が伸びており、ビール会社が増産に動いている、という記事だったのだが、その中に、次のような文が入っていたのだ。
（引用開始）
斜体文
"インドでは伝統的に地場の雑穀酒が好まれ、州によって物品税率が42％にも達するビールの消費は伸び悩んでいたが、バー、パブなど欧米文化が流入し都市部を中心に消費が拡大し始めた。”
（引用終了）
Good job,日経!
今日はもう遅いので追跡調査は明日以降に譲るが、これでインドの地酒は雑穀酒であることが判明した。
これだけヒントがそろえば、後はいくらでも調査のしようがある。
もう一度言おう。
Good job,日経!!
