2006年もいよいよ終わり。
この一年を振り返ってみると、個人的には波乱の一年だった。
そんな思いを抱きながら、フェリーニの『そして船は行く』を見た。
第一次大戦勃発前夜。
死したカリスマ的ソプラノ歌手の遺言により、故郷の島の沖合いに遺灰を散骨するため、彼女のファンだったヨーロッパ各地の上流階級の人々が豪華客船で葬送のためのクルージングに出発する。
船上では古き良きヨーロッパの上流階級が優雅な船旅を繰り広げる。ところが航行の最中、サライェヴォ事件が勃発し、オーストリア=ハンガリー帝国はサライェヴォに宣戦布告。これを受け、セルビア難民がイタリア目指して次々と船出していく。そんな難民の船のひとつが転覆し、この豪華客船が難民を救助する。
すると敵国オーストリア＝ハンガリー帝国は難民の引渡を要求し、すったもんだの末難民を引き渡すのだが、ふとしたアクシデントからオーストリア＝ハンガリー帝国の軍艦が豪華客船を砲撃し、船は沈んでしまう。
すごく居心地のいい船が、沈み始める……
なんだか最近の私の事情にかぶるなぁ。
船と一緒に沈むわけにも行かないので、来年は早く逃げ出さ無くてはなるまい。
この年末は心静かに読書でも、と思い、ファンダメンタルズ分析の古典、グレアムの｢証券分析｣と｢賢明なる投資家｣を購入した。
それぞれ冒頭部分をちょっとめくってみたのだが、さすが古典と呼ばれるだけの書物は違う。両方とも、ローマ黄金期の古典の詩句が引用されて始まっているのである。
｢証券分析｣の冒頭
Multa renascentur quae iam cecidere, cadentque
quae nunc sunt in honore (uocabula)"
（Horatii Ars poetica 70-71)
→ホラティウスの｢詩の技法｣第70〜71行からの引用である。
著作権を侵害しないために訳文は自作すると、
「今は滅んだたくさんの言葉がよみがえり、また今は名誉の中にいるたくさんの言葉が滅びる。」となる。
グレアムの引用ではおそらく意図的に最後のuocabula(言葉)の部分が省かれており、｢たくさんのもの｣という読み方になる。たくさんの何か、は言わずもがなだが、ホラティウスの時代にはなかった有価証券に他ならない。
｢賢明なる投資家｣の冒頭
"Per varios casus, per tot discrimina rerum
tendimus （in Latium;）"
(Vergilii Aeneidos liber primus 204-205)
→ウェルギリウスのローマ建国物語｢アエネイス｣第一巻204〜5行の引用である。
「何種類もの不運と、これほど多くの物事の転変を経て、
私たちは目指す、(ラティウムを）。
グレアムがこの詩句に、何種類もの株価暴落と、これほど多くの上昇トレンドへの転換を経て、投資家が利益を目指すことを託しているのは明らかだ。
さすが、古典と呼ばれる書物は始まり方からして格調高いものだ。古典ラテン文学を、特に韻文を愛する私としては、かのバフェットに薫陶を授けたグレアムが、その代表作でラテン韻文を引用していたということだけでアノマリーな喜びを感じてしまう。
目指せ、バフェット。
……といっても私はテクニカル重視ですが(苦笑)
以前記事を書いたアンディ・アーヴァインが、来日公演中で、早速私も行ってきた。
今回のライヴでは、私がこよなく愛するThe Highwaymanが取り上げられていた。
以前記事にも書いたが、私はこの作品が大好きで、ぜひともアンディのライヴでこの歌を聴きたい、とずっと夢見てきた。その夢が、ついに叶って、幸せの限りである。
この作品がいかにすばらしいか、アンディの歌が以下にすばらしいかは、すでに記事に書いて存分に語りつくしたのであえてここで繰り返すことはしない。
しかし、今夜のライヴもまた、彼の魅力のすべてが発揮された、すばらしいものであった。
Thank you, Andy!!
Come to Japan soon again!!
第27番変ロ長調、K.595。
モーツァルト最後のフォルテピアノ協奏曲である。
ベーアというクラリネッッティストの主催する演奏会にゲスト出演したときに演奏するために作曲されたものである。
平易なメロディ、フォルテピアノとオケとの親密な対話、全体を貫く透明で静謐な雰囲気、と、表面的には微笑むような雰囲気をたたえた作品である。
特に、ゆっくりと自説を説明していくかのようなフォルテピアノの語り口は非常に見事である。
しかし、実際に聞いたときの印象は、作品の表情とは裏腹に、なぜか奇妙な緊張感、あるいはある種の恐怖感のようなものを感じてしまう。感覚としては、古老の語るままに採話した民話や伝説にみられるような、子供の無邪気な残酷性を垣間見るかのような奇妙な恐怖感、あるいはつげ義春の「ねじ式」に見られるような白昼夢的な奇妙な感覚に近い。
この作品は、表面上の穏やかさの裏に潜む見てはいけない何か恐ろしいものをどう感じさせるか、がポイントとなるだろう。
ソフロニツキの演奏は、中庸なテンポ設定のもと、オケとフォルテピアノの親密な対話をじっくりと聞かせる。この粛々と進む演奏は、それゆえに裏にひそむ未定はいけない何かの息遣いを何となく感じさせるのに成功しているといえるだろう。
同曲異演は、ビルソン、インマゼール、タン、デムスの四種類。
ビルソンの演奏はダイナミクスの幅を大きく取り、弱音・強音の表情付けが面白い。それはあたかも、時々びくびくしながら強気に進み、たまにびびったりほっとしたりする肝試しの参加者のようで、背後に潜む恐ろしげな何かの感じさせ方がうまい。
タンは速めのテンポと軽やかなフレージングで元気いっぱいに弾きすすめる非常にネアカな演奏で、あまり何か恐ろしいものが背後に控えている感じを感じさせない。まるでみんな寒がったり気持ち悪がったりしてるのに一人だけけろっとしている霊感ゼロの人みたいで面白い（笑）。大槻教授型とでも名づけたい演奏だ。
逆にデムスは、オケもフォルテピアノもかなり緊張感を意識しており、裏側の恐ろしい何かは、「感じる」というより「影がちらちら見える」感じがする。しかし、それはあたかも悪い噂が本当であることが市場に織り込まれてしまった株式相場のごとく、材料で尽くしでかえって怖さが弱められてしまう嫌いもある。
4つの演奏の白眉は、インマゼールによるものである。表面上の穏やかさと裏側の恐ろしさが頂点に達したといっても良いだろう。オケの表情もフォルテピアノの表情も、きわめて落ち着いており、終始非常に穏やかである。それでいながら、繊細な弱音表現を、モデレータまでをも効果的に使い、何かこの世ならぬものがすべてを操っているかのような異様な緊張感をひしひしと感じさせるのである。あとから何となくゾーっとこわくなってくる、この感覚がすばらしい。
これでついに年内完結を危ぶまれたこのシリーズも、無事やり遂げることが出来た。人間、やれば出来るものなのだなぁと感慨深い。
今回思ったのは、時系列をなぞる、ということが非常に面白いということである。クラシックに限らず、まとまった作品を残した音楽家の作品を鑑賞する場合、通常、有名な作品から入ってマニアックな作品へ、という入り方をするものであるが、そこを一度リセットして、新しい耳で、同時代の人たちと同じ感覚で時系列をなぞって聴き進めていくと、いろいろと新鮮な発見があるものである。
【“微笑みの裏に……〜モーツァルトフォルテピアノ協奏全曲レヴュー（25）”の続きを読む】
第26番「戴冠式」二長調、K.537。
レオポルド二世の神聖ローマ帝国皇帝戴冠式の祝典で演奏されたという、二長調らしい祝祭的な作品である。
大変流麗で微笑に満ちたメロディが心地よく流れる、非常にとっつきやすい作品である。新皇帝戴冠式の祝祭、というTPOにあわせたものであろうか。
ソフロニツキの演奏は、速めのテンポとヴィヴィッドな音色で聴くものを大いに楽しませてくれる。第一楽章ではサーヴィス精神たっぷりに微笑むようなカンタービレを利かせ、第二楽章ではゆったりした息遣いでリラックスした語りを繰り広げる。第三楽章ではかなり速いテンポで見得を切るかのようなヴィルトゥオジティを披露する。祝祭的なこの作品の性格を忠実に表現しているといえるだろう。
同曲異演は4種類。ビルソン、インマゼール、レヴィン（久々の登場だ）、デムスの四人である。
ビルソンは、彼ならではの軽やかな音色と時折鋭く強調されるフォルテの対比がこの作品の流麗さに相性が良く、ガーディナーの中庸なテンポでのかっちしした指揮も大変心地よい。
インマゼールはオケの伴奏が非常に重厚で、威風堂々たる戴冠式といった風情である。
フォルテピアノのソロも大変力強く、皇帝の威厳にふさわしい感じがする。第三楽章では一転して、きびきびしたテンポで明るい歌を歌うのが面白い。
レヴィンの演奏は、非常にきびきびしたすばやいテンポ、強弱のコントラストの鮮やかさ、アドリブをところどころで利かせるフォルテピアノといった感じで非常に絢爛豪華である。モーツァルトが所有していたという由緒あるフォルテピアノを使っているのも魅力的だ。
デムスの演奏は、時代の古さ（60年代の録音だ）ゆえか、弦楽器のフレージングにモダン楽器の双方の影響が色濃く感じられる壮重なもので、非常に早い店舗によっているにもかかわらず一番重く聴こえるという一種独特な演奏になっている。
第25番ハ長調、K.503。
しばしば純白にたとえられる、ハ長調の響きを前面に押し出し、透明感と壮大感にあふれた堂々たる大作である。22~24に見られるような管楽器の活用は一歩後退しているものの、対位法をところどころで使いながら精緻でかっちりとした構造感を持っている。
フォルテピアノ協奏曲の中では比較的地味な印象があるが、じっくりと味わって聴くとあたかも純粋な湧き水を源泉から救って味わうかのような清涼な味わいが感じられ、聴き込むにつれてそのよさがわかっていくタイプの曲といえる。
ソフロニツキの演奏は、彼女が使用するフォルテピアノのヴィヴィッドな音色を生かし、この作品の輝かしさをたっぷりと味わわせてくれる。推進力のある速目のテンポ設定と明瞭に分離した響きのオケはこの作品の構造をはっきりと示し、特に第一楽章で目立つ対位法的なパッセージもその構造がはっきりとわかるのが魅力的だ。
同曲異演は、ビルソン、インマゼール、タン、ミグダルの4種ある。
ビルソンの演奏は、彼の使用するフォルテピアノの軽やかな響きを生かし、この作品の透明感に一種の浮遊感、飛翔感を付け加え、聴き心地がとても良い。ガーディナー指揮のよく整理された感じのオケの伴奏がまた、ビルソンの音楽性にマッチしていて好ましい。
インマゼールの演奏は、どっしりと腰を落ち着けたテンポでオケを雄大に響かせ、この作品の威風堂々たる性格をたっぷりと引き出している。フォルテピアノのソロも雄弁に説得力あふれる語りを繰り広げる。
タンの演奏は、ハ長調の響きの持つ無邪気さを前面に出し、ノリントン指揮のこれまた明るく無邪気なオケの伴奏とあいまって、非常に楽しげな演奏である。特に、彼ならではのメカニカルな爽快感、タッチの繊細さが快い。
ミグダルの演奏はインマゼールに通じるゆったりした堂々たるテンポによっている。ほかの演奏に比べるとカンタービレな印象が強い。特に第三楽章のロンドのメロディの表情付けが充実しているように感じられる。
第24番ハ短調、K.491。
もうひとつの短調作品である。
最初の短調作品20番(ニ短調)は、初めての、そして当時としてはきわめて実験的な短調協奏曲ということで、情熱の裏に見え隠れする野心、という雰囲気を持っていたが、今度の作品は二回目ということもあって、より洗練・円熟した、一種の余裕のようなものが感じられる。
第一楽章はハ短調の緊迫感をめいいっぱいあおりながら始まるのだが、やがてメロディは落ち着きを取り戻し始め、一大建築物のような構造的な安定感を見せてゆく。22番以降の管楽器の活躍もここに来て頂点に達したといってよいだろう。
第二楽章では変ホ長調に転じ、しっとりした歌をたっぷりと聴かせてくれる。
第三楽章は変奏曲形式により、第一楽章を超える交響的かつ構造的な音楽が繰り広げられる。それでいて、歌心を忘れないところが流石アマデウスである。
ソフロニツキはスピーディなテンポ設定でグイグイと推し進めるように演奏する。非常に独特なのは、オケの伴奏も含めて奏でられている音が極めて明瞭に分離して聴こえ、作品の構造が非常にはっきりと耳で聴き取れる事である。叙情性や歌心といった面では、少々不足を感じないでもないが、あたかもまだ口をパクパク、えらをばたばたさせている生け造りの魚のような素材の味をこの上なくシンプルかつストレートに味わわせてくれる演奏には間違いない。
同曲異演はビルソン、インマゼール、タン、ギボンズと4種類。通好みの作品であるせいか、あまり多くはない。
インマゼールの演奏はソフロニツキとは対極と言った風情で、オケとフォルテピアノのサウンドの溶け合いが非常に心地よい。ゆったりしたテンポでよく歌わせるので、この作品の叙情性を味わうには最適の演奏である。
ビルソンの演奏は、落ち着いたテンポと弱音表現の多彩さが特徴で、20番に比べて感じられる余裕の表情が非常に良く現れた演奏といえるだろう。
タンの演奏も、ビルソンとは別の意味で余裕の表情が感じられる。彼ならではの指の良く回る、メカニカルの強さと、ノリントンの指揮ならではの随所に凝らされたフレージングの工夫が非常に知的に面白く、演奏家たちの余裕の表情がこれを作曲したモーツァルトの余裕の表情を想起させるのである。
ギボンズの演奏は、ブリュッヘンの骨太の指揮とあいまって、非常に力強く、この作品のハ短調ならではの悲壮感を前面に押し出している。まるでベートーヴェンの協奏曲第三番のように重厚な響きだ。
第23番イ長調、K. 488。
非常に幸福感にあふれた、流麗、変幻自在、融通無碍の、アマデウスの天才性が遺憾なく発揮された作品である。
第一楽章の流麗で心浮き立つメロディも、第二楽章の嬰へ短調というきわめて珍しい調性で奏でられる、はかない憂いにあふれたメロディも、いずれもすばらしいものだが、この曲の圧巻は何と言っても第三楽章であろう。
かなり自由なロンド形式をとりつつ、次々と繰り出される流麗なメロディの洪水に、聴く者はただただ息を呑むばかり。これほどの幸福感、むしろエウフォリア、躁的といっても過言ではないほどの幸福感にあふれた作品は、モーツァルトの他の作品を探してもそうそう見当たらない。
私が特に美しいと思うのは第三楽章のちょうど真ん中のあたりで、緊張感のある短調のパッセージのあとに、あたかも暗い森を抜けて眼前に一面の花畑が広がるかのようにクラリネットがやさしく暖かいフレーズをかなで、それにフルートがこれまた優美極まりない合いの手を入れ、その一連の音楽をフォルテピアノが繰り返す、という、場面である。もし天使が地上に舞い降りるときにBGMを伴うとしたらこれこそうってつけであろう。
ソフロニツキの演奏は、この曲のやさしい雰囲気をよく再現している。
テンポ設定は中庸で、作品を通して活躍する管楽器群の響きを豊かに味わうことが出来、そこにヴィヴィッドな音色のフォルテピアノが楽しげに歌を添える。第三楽章の例の部分の雰囲気も、クラリネットの豊かな歌といい、フルートの音色の透明感といい、それを受け継ぐフォルテピアノのきらめくようなタッチといい、非常にすばらしい。
同曲異演は、この作品の魅力の故か数多い。おなじみビルソン、レヴィン、インマゼールにニコルソン、ギボンズ、タン、デムスと7種類、20番と並んで数の多さでは同率2位である。
ここでは第三楽章の上記部分の聴かせ方に的を絞って比較したい。
インマゼールはクラリネットの歌わせ方が実に良く、短調部分とのコントラストもとてもうまい。バランスの良い聴かせ方だ。
タンは指揮がいまや押しも押されぬ巨匠ノリントンなのだが、この人らしくフレージングに工夫が凝らされていて、木管アンサンブルがフォルテピアノにメロディを引き渡すときに音量をふっと抑える。これがなんともいえない色気をかもし出している。
ビルソンは木管から引き継いだフォルテピアノの歌わせ方が、あたかも思い出に浸るような繊細なニュアンスを持っていて、好ましい。木管からフォルテピアノへのリレーションのうまさについて言えば、ニコルソンも負けていない。
木管の出だしでクラリネットが一番歌っているのはデムスで、ここの部分の美しさがもっとも印象に残る演奏である。クラリネットの入り口でテンポを落としてタメを入れているのが利いている。
他方、レヴィンの演奏は、ここだけを取り出して聴くとややそっけない印象がある。しかし、ほかの演奏とは比べ物にならない怒涛のハイスピードでの演奏で、この作品のエウフォリアを一番強く表現しているのも、実はレヴィンの演奏だと私は思っている。
いずれにしても、これだけたくさんの演奏であの部分を味わい比べることが出来るのは幸せなことだと思う。
第22番変ホ長調、K.４８２。
絢爛豪華という言葉が非常にぴったりと合う、大規模な作品である。
第一楽章は力強いオケのトゥッティで始まり、ホルンの豊かな響きが合いの手を入れる。フォルテピアノのソロも輝くばかりにきらめき、絶妙の木管楽器のソロとの充実した対話が繰り広げられる。
第二楽章はハ短調によるアンダンテの変奏曲で、悲壮感を演出するとされるこの調整の下、フォルテピアノが嘆きの歌を歌い上げ、管楽器の音色を生かしたオケが絶妙の伴奏を寄り添うように奏でてゆく。この楽章の表現の豊かさは圧巻で、モーツァルトが自ら初演した際はこの楽章にいたく感動した聴衆の求めに応じて、当時としてはきわめて異例ながらこの短調の緩除楽章を再度演奏したという。
第三楽章はくつろいだ表情のロンドで、これまた木管楽器の音色が大変豊かで、いかにも絢爛豪華な雰囲気をかもし出している。中間部でゆったりしたテンポのメヌエットが挿入されるのが耳を引く。
ソフロニツキの演奏は、速めのテンポで絢爛豪華さを前面に押し出した第一楽章、遅めのテンポでたっぷりと嘆きの歌を歌い上げる第二楽章、再び速めのテンポで勢いよく、しかし中間部ではゆったり目のテンポでメヌエットの優雅さを強調している。
第二楽章の演奏は特に充実している。冒頭の主題を奏でる弦楽に弱音器を用いさせ、そこに加わるフォルテピアノにもモデレーター(フォルテピアノ特有の装置で、ハンマーと弦の間に絹の布を挟みこむことによってやわらかく少し霞がかったような幻想的な音色を作り出す装置)をもちいて、息を呑むような繊細な弱音表現を繰り広げる。その後も、特に弱音の表現の幅が大変豊かで、非常に味わい深い演奏である。
同曲異演は、これだけ充実した作品にもかかわらず少ない。
おなじみ3人(ビルソン、レヴィン、インマゼール)の演奏があるだけである。
ビルソンの演奏は、いつもながらの繊細なフォルテピアノに、ところどころ激しいフォルテを挿入し、コントラスト豊かな演奏を繰り広げている。
第二楽章では比較的速めのテンポをとり、低音を強めに響かせている。これが、悲壮感を際立たせ、嘆きが今そこに緊迫した形で嘆かれている雰囲気をかもし出している。
レヴィンの演奏はビルソンに似た傾向だが、こちらは比較的からっとしたさっぱり系の演奏で、ビルソンのようなウェットさはあまりない。
第一楽章・第三楽章はまさにこの方向性が良い形で生かされており、この作品の絢爛豪華さがよく現れていると思う。
第二楽章は、彼の場合は嘆きそのものというよりも、自分がどれだけ嘆いているかを冷静に論理的に解説しているかのような雰囲気が漂う。これはこれで、そのレトリックの雄弁さゆえにまた違った面白さが生み出されている。
インマゼールの演奏は、オケとの一体感の点で非常に優れている。オケの音色とフォルテピアノの音色が見事に溶け合い、大変充実した歌を聞かせてくれる。特に第二楽章のソフロニツキ以上にゆったりしたテンポでのけれん味たっぷりの歌い方は、非常に心地よいものがある。
知名度は20番に比べるといまいちなのだが、短調作品をもてはやすならばもっとこの作品の第二楽章のすばらしさが世に知られていても良いのではなかろうか。
塩野七生氏の大作『ローマ人の物語』が、ついに完結した。
モーツァルトは一回お休みにして、今回はそちらの話題を。
最終第15巻では、テオドシウス帝亡き後の東西分裂、西ローマ帝国のあっけない消滅(そう、それは『滅亡』というよりも『消滅』という言葉がむしろふさわしい)、そして素人には意外な「パクス・バルバリカ」(蛮族支配による平和)と西ローマ帝国亡き後のローマ人とその文明の存続、そしてゴート戦役によるローマ文明の破壊と滅亡が描かれている。
西ローマ帝国滅亡後、ヨーロッパがどのような状況になっていたのかに関して私はほかに文献を読んだことがなく、漠然と進入した着た蛮族に蹂躙されて文明が破壊されたのだろう、と思っていた。
しかし、意外なことに、帝国滅亡後イタリアを支配した東ゴート族がイタリアに平和をもたらし、およそ100年にわたってローマ人は従来どおりの文明生活を、少なくとも帝国滅亡前と同程度の水準で享受できていたのである。これを｢パクス・バルバリカ｣、蛮族による平和という。
そして皮肉なことに、パクス・バルバリカのもとで維持されていたローマ文明の息の根を止めたのは、ほかならぬ東ローマ帝国が領土再復を図ってイタリアで東ゴートと繰り広げたゴート戦役による破壊であったのである。
かくして15巻にわたって語られてきたローマ文明は、その息を引き取った。
ローマ文明1200年の歴史を、その誕生から滅亡まで、15年かけて語り告ぐという大事業も、これにて完結である。
思えば第一巻をはじめて読んだのはまだ中学生のときで、それから毎年一冊ずつの発売を楽しみに読み続け、ここに完成に至ったわけである。読者としても感慨深いものがある。
私はこのシリーズには多大な影響を受けた。ラテン語・ギリシア語に手を出したのもこのシリーズがきっかけといってよい。
このような作品をリアルタイムに経験することが出来て、私は幸せだと思う。
第21番ハ長調、K.467。
モーツァルトのフォルテピアノ協奏曲の最高傑作である(断言)。一般の評判は別として、少なくとも私の中では。
この音楽はまさに快楽そのもの、一つ一つの音の動きそれ自体がこの上なく快く楽しいのだ。断言しよう。物理的に存在するあらゆる音の順列組み合わせがあったとして、その中でもっとも生理的に気持ちいい音の並び方がこの曲であると。この曲を書いたという事実があるだけでモーツァルトが音楽史上最大の天才であることを物語っているし、やはりこれほどの作品はアマデウスクラスの天才でなければ生み出しえないものだろう。
というわけで、この曲はきちんと演奏しさえすれば無条件に気持ちよい曲である。しかしながら、いや、だからころ、ちょっとでも演奏がゆがむと台無しになってしまうハイリスクな曲でもあるのだ。それゆえこの作品を敬遠する演奏家も多いと聞く。だからわれわれは、ある演奏家がこの作品を録音してくれたらそれだけでももう感謝すべきだ。
ヴィヴィアナ・ソフロニツキの演奏はこの曲の快楽を前面に押し出したすばらしい演奏である。非常に速いテンポで空を飛ぶかのような目くるめく音階を弾きこなす。ヴィヴァ、ヴィヴィアナ！とくに、オケとフォルテピアノとの音量バランスが非常に良く、ヴィヴィッドに輝く彼女の楽器の音色もまた一役買っている。
同曲異演は、完全なオリジナル楽器によるものとしては、ビルソン、インマゼール、デムス、コーエン、ニコルソンの5種類。もうひとつ、クレッパーという演奏家のフォルテピアノと一部古楽器を混ぜたモダンオケ(ファイ指揮)による演奏がある。
注目は、第10番でソフロニツキとすさまじい斬り合いを演じてのけたニコルソンの演奏だ。
ところがここではニコルソンは、第10番とは別人のように落ち着いていて、一粒一粒の音符をよく噛んでじっくり味わうような天国的な演奏を繰り広げている。
F15戦闘機で大空を駆け巡るのがソフロニツキとすれば、ニコルソンはツェッペリン飛行船でゆったりのんびり遊覧飛行といった感じであろうか。
この曲の演奏は大体このような戦闘機タイプか飛行船タイプ化に分けられるように思われる。ビルソンとデムスは戦闘機型で(とはいえ、ソフロニツキがF15とすれば彼らは零戦とでも言った所だろうか)、インマゼールは飛行船型である。レヴィンの全集が未完成であるため、彼の録音がないのが残念だ。彼がモダンピアノ(おそらくベーゼンドルファー)を用いてラトル指揮ベルリンフィルと録音した非正規盤を聞いたことがあって、モダン楽器という重いハンデをものともせずにすばらしい戦闘機型の演奏を繰り広げていただけに、これがフォルテピアノに古楽器オケだったら一体どんなにかすばらしい録音が生まれたろうと残念でならない。残念ながら存在しない録音だが、メルヴィン・タンはきっと飛行船方の素敵な演奏をしてくれるだろうし、シュタイアーはきっとソフロニツキ以上の強烈な戦闘機型の演奏をしてくれるだろう。妄想が止まらない(笑)。
ところが今回もまた、枠に入らないのが、ひねくれ競争まっしぐらのコーエンの演奏である。非常に癖のあるフレージングで奇妙なテンポ・ルバートを入れたりして、物理的に空を飛ぶというよりも大酒をかっくらってグラグラした感覚に近い(笑)。きっと翌朝大変だ。
いずれにしても、もっとこの曲の録音が出てもいいのになぁ、と思うのだが。
第20番ニ短調、K.466。
モーツァルトのフォルテピアノ協奏曲の中で、モーツァルト受容史上もっとも評判の良い作品である。
二曲しかない短調作品のひとつで、その中でも情熱的なニ短調で作曲されたこの作品は、ベートーヴェンが特に好んだほか、19世紀のロマン派の好みにマッチしたおかげで、他の協奏曲がほとんど忘れられた状態であったのを尻目にずっと上演機会に恵まれ続けたそうである。
確かにこの作品は、ロマン派的な情熱を聴き取るに容易だ。
第一楽章は短調で緊迫した感情表現が繰り広げられ、第二楽章は長調に転じつつも変ロ長調でメランコリックなメロディを繰り広げ、中間部では短調に転じて第一楽章的なパッションをあらわにする。第三楽章では縦横無尽のパッセージでこれまた情熱的に攻める。
しかし、そういう見方はロマン派時代の好みの影響を受けて強化されているものであり、古楽器を用いる演奏ではそうしたイメージをあえて一度リセットして考え直すのがセオリーである。もちろん、そのように作曲されている以上は、いかに古楽器とはいえそうしたロマンティックな情熱が消えるものではない。古楽器による演奏では、それに加えて、それ一本にはならない複雑な表情を読み取るといったアプローチが多いように思われる。
ソフロニツキはここでは比較的ゆったりしたテンポをとり、オケも弱音のコントロールを重視して室内楽的な音作りをしている。とくに第一楽章の冒頭を音量を押さえ目にしてささやくようなトーンではじめるのが特徴的だ。こうしてソフロニツキは一音一音つぶやくように、ささやくように演奏を始め、その後もしっとりとした語り口を貫く。その結果、情熱、というよりもむしろ演歌的な”情念”とでもいうべきどろどろした雰囲気がかもし出され、好き嫌いは分かれるだろうがなかなか面白い演奏だ。
評判の高さは売れ行きに通じるからであろうか、この曲の同曲異演版の数は多い。私が持っているだけでいつものビルソン、レヴィン、インマゼールに加えてタン、コーエン、そしてギボンズは86年と04年とで二回も録音している。合計8種。ジュノムの9種についで2番目の多さだ。
面白いのはギボンズの二種の比較である。
最初の録音はブリュッヘンの指揮によるもので、こちらはブリュッヘンによる完璧なオケのコントロールのもと、非常にバランスのよい、まさにスタンダードと呼ぶにふさわしい演奏を繰り広げる。モーツァルトの死後まもなくベートーヴェンが演奏したとき、きっとこんな演奏ではなかったか。そう思わせるような情熱を味わうことが出来る。
二番目の録音は、ジャネット・ソレルという、アメリカはクリーヴランドを拠点に活動している指揮者の伴奏によるものである。ひょっとしたらクリーヴランド管の演奏家も参加しているかもしれないこのオケの伴奏は、非常にスピード感があって、ギボンズもそれに乗って思いっきりバリバリと弾き飛ばしている。するとこの作品の『野心作』といった面が非常にはっきり現れてきて、これをお披露目するモーツァルトの不敵な笑みが目に浮かぶようだ。
8種類もあるとさすがに全部コメントするのは難しいので、これ以上は強烈に個性的なコーエンの演奏について少しコメントするにとどめたい。
コーエンの演奏はソフロニツキのような”情念”寄りの演奏なのだが、一種独特のひねくれ感が面白い。指揮者もオケもフォルテピアノもフランス人がほとんどなのだが、フランス人が集団になるとただでさえひねくれものの多いなかでそれぞれが対抗意識を燃やし、誰が一番ひねくれられるかひねくれ競争をはじめるようなことがあるらしいのだが、この演奏はそんなひねくれ競争とでも言うべき相様を呈している。
第19番へ長調、K.459。
モーツァルトの予約制コンサートでの演奏のために書き下ろされた作品である。
作曲されたのは1784年の12月で、このころはウィーンでのモーツァルトの人気が絶頂にあった次期で、この作品を演奏したコンサートはモーツァルトの予約制コンサートで最大の観客動員数を誇るそうである。
この作品は、非常に親しみやすいメロディ、活躍する管楽器、オケとフォルテピアノの親密な語らい、と、大変にインティメイトな作品である。特に管楽器はアレグレットの第二楽章で活躍する。メロディが似ていることもあって、ちょっと木管楽器とフォルテピアノのための五重奏曲を思い出させる。
しかしその一方で、特に第三楽章では、非常に高度な対位法を駆使した複雑で緻密な作曲技法で練り上げられた作品でもある。対位法というと真っ先にバッハのしかめっ面が思い浮かぶが、アマデウスの手にかかると対位法といえどもこの作品のように顔がほころんでしまうようだ。
ソフロニツキの演奏は、室内楽的な緻密なアンサンブル、効果的な強弱のコントラスト、ゆったりとうたうような息遣いのテンポで非常に親密な演奏を聴かせてくれる。
同曲異演は18番と同じ、ビルソン、レヴィン、インマゼール、シュタイアー、タンの五種類。
インマゼールの演奏はソフロニツキと似た傾向で、ゆったりとしたテンポで管楽器の音色を心地よく響かせ、フォルテピアノとリラックスした会話を楽しむかのような演奏である。
ビルソンの演奏は、やや速めのテンポにより、ガーディナーの指揮の下かなりシンフォニックな音作りのオケとともに、より対位法の緻密な構造を強く意識しつつ、滑らかで饒舌な語りを聴かせてくれる。
一方、タンの演奏は大変に歌心にあふれている。マギーガン指揮の、これまたかなりシンフォニックなオケの伴奏に乗って、心行くまで伸びやかに歌う、そんな感じの演奏だ。
レヴィンの演奏は立て板に水のごとく流麗な名調子で語り倒す感がある。ホグウッドの指揮の下、上記に比べるとかなり速いテンポで豪快に弾き飛ばしていて、随所に遊び心あふれたアドリブを挿入するのがいかにも彼らしい。
シュタイアーの演奏は上記のどれにも似ていない。スピード感ではレヴィンに似ているが、気合の入り方が半端ではない。
特に第三楽章など、まるでアウトバーンをベンツが時速240キロで突っ走るかのような猛迫力で弾き飛ばす。その迫力にはただただ圧倒されるばかりだ。
いずれにしてもこの作品は名演奏の宝庫である。
やはり良い作品はおのずから良い演奏を導き出すものなのかもしれない。
第18番変ホ長調、K.456。
『盲目の天才ピアニスト』として当時大人気だったフォン・バラティス嬢の注文を受けて作曲された作品である。彼女が計画していたコンサートツアーの目玉にするつもりだったようである。
第一楽章は、いかにも人気ピアニストのコンサートの目玉にふさわしいサーヴィス精神たっぷりの作品で、楽しませてくれる、当時としてはごく標準的な−しかし、ごく高水準のー作品である。
しかし、すごいのは第二楽章で、当時としては協奏曲に使うとは思いもよらぬト短調（！）のメランコリックなメロディがため息をつくかのように繊細に歌われ、それが変奏曲として次々に展開されていく。それはやがてバロックの宗教音楽のような重厚な対位法に発展するのである。この驚くべき展開は息を呑むようだ。
第三楽章では、第一楽章のサーヴィス精神が戻ってくるが、その一方で第二楽章のメランコリーをふと思い出したかのように暗い情熱を奏でる場面もある、性格豊かなロンドである。
ソフロニツキの演奏は、特に第二楽章の切々とした表情が特筆すべき出来である。第一楽章のサーヴィス制芯も不足はないし、第三楽章の性格の弾き分けも充実している。
いよいよアマデウスの天才性を感じさせるようになったこの作品は、それゆえか同曲異演も多く、おなじみビルソン・レヴィン・インマゼールに加えてシュタイアーとタンが演奏している。
シュタイアーとレヴィンは似た傾向で、速いテンポで切れ味鋭くバリバリグイグイ弾き進めていく。シュタイアーは激情型、レヴィンは饒舌型なのはいつものとおりである。シュタイアーの演奏する第二楽章は、テンポの速さとコントラストの強調ゆえに、メランコリックなしっとり感は失われているものの、その代わりにト短調ならではの激情がたっぷりと味わえる。
メルヴィン・タンの演奏は非常に繊細で、ちょっとした強弱、速度のかすかな操作が斬新な感覚をもたらしている。と同時に、レヴィン以上の饒舌なアドリブを駆使して雄弁に語る。彼の第二楽章は非常に独特である。
いつもながら、語りのうまさではビルソンとインマゼールの演奏である。ビルソンは、ここでは声のトーンを落としてゆったりと、一音一音を味わうように語る、いわば朗読的な演奏を聴かせる。対して、ここでのインマゼールのほうは、聴衆の耳目を集め、巧みな表情と話術を駆使して語る、いわば演説的な演奏を聴かせる。
第17番ト長調、K.453。
弟子のバルバラ・ブロイヤーの発表会のために作曲された作品である。
バルバラ・ブロイヤーはかなり腕の立つ、それゆえモーツァルトのお気に入りの愛弟子で、モーツァルトとの共演も多かった。それゆえ、他の弟子のための作品と異なり何の遠慮もなく作曲されている。
親しい人を集めての内輪の発表会のための作品らしく、とても親しみやすいメロディで書かれているのだが(特に第三楽章のメロディはモーツァルトがペットの鳥を仕込んで鳥が歌っていた歌だという）、特筆すべきはフォルテピアノとオーケストラが今までになくひとつに融け合い、一体感に満ちていることである。
ソフロニツキの演奏は、ゆったりとしたテンポでヴィヴィッドに歌い、特に第三楽章でのオケとの融合感が大変優れていた。特に、オーケストラがトゥッティで演奏するところに切り込んでいく場面でも決してフォルテピアノの音が埋もれない、埋もれさせないあたり、ソフロニツキの腕もさることながら指揮者のカロラクの腕のよさを感じさせる。
同曲異演版はおなじみビルソン、レヴィン、インマゼールに加え、シュタイアーによるものがある。
いずれ劣らぬ演奏であるが、シュタイアーの演奏のコントラストの強烈さ、レヴィンの演奏のオケとの融合の妙が特に印象に残る。
第16番二長調、K.451。
二長調というのは絢爛豪華できらめくような輝きを演出する長であるとされており、この作品も二長調のゴージャスな響きがたっぷり用意されている。
その一方でメロディは、いい感じに肩の力が抜けているというか、人気者としての地位を確立した余裕とでも言うべき雰囲気が感じられる。鍵盤を縦横無尽に駆け巡るアクロバティックなソロも折に触れて用意されているが、それ以上に微笑みかけるかのような親密でゆったりしたフレーズが印象に残る。昔、NHKのBSで放送していたタモリのジャズスタジオという番組で、エロール・ガーナーというピアニストの演奏の映像を見たが、演奏に興が乗ってくるにつれて彼は顔を聴衆に向け、にこやかに微笑んで見せるのだった。ちょうどその微笑むガーナーのように、きっとアマデウスもこの曲を引きながら顔を聴衆のほうに向けて微笑んでいたのではないか、そんな想像を掻き立てられる作品である。
ソフロニツキの演奏はヴィヴィッドな二長調の輝きをたっぷりときらめかせ、色鮮やかな演奏である。
同曲異演はビルソン、インマゼール、レヴィンの三種類しかない。
ビルソンとインマゼールは似た傾向の演奏で、二人ともゆったりとしたテンポでリラックスした演奏を聞かせてくれる。
これに対してレヴィンは非常に早いテンポで勢いよく突っ走る。こうなると微笑むというよりも見得を切るかのような不敵な笑みという感じもしてくるのが面白い。
第15番変ロ長調、K.450．
レヴューも折り返し点の14番を越え、後半に突入した。
この調子ならきっと年内に書きあがるのではないか。
さて、第十五番はユーモラスな木管楽器の響きが親しみを誘う作品である。しかしその一方で、当時としてはかなりぶっ飛んだ印象の前衛音楽でもあるように私には思われる。
第一楽章は、おどけたような木管合奏のフレーズで始まり、音色パレットの広いオケの伴奏とあいまってフォルテピアノが楽しく歌い上げる。第二楽章ではしっとりした弦楽とフォルテピアノのささやくようなソロがゆったりと対話を繰り広げる。特に左手の伴奏の豊かさ、饒舌さが特に耳を引く。
そして第三楽章。これが、とてつもない前衛音楽である。
例によってロンド形式。
フォルテピアノソロが、ごくありふれたメロディをかなで、それにオケが追随する。それがやがて音楽が進むにしたがって、天才モーツァルトの才能の泉から湧き出るままに恐るべき斬新なメロディが相次ぎ、やがて聴く者に強烈な印象を残さざるを得ない。圧巻は、短い特徴的なフレーズを極限まで多数の転調を繰り返しながら音階を駆け上がっていく(そう、それは後の交響曲40番のフィナーレの手法と同じである)後半の部分だ。
ソフロニツキの演奏は、かなり速いテンポでスピーディに桶をドライヴし、挑発するかのようにこの作品の前衛性を際立たせてくれている。低弦をきかせたオケの骨太な響きと、フォルテピアノの輝きのある音色が好対照で、耳にもまた心地よい。
同曲異演ではビルソン、レヴィン、インマゼールのほか、ルービンによる演奏がある。
レヴィンはモーツァルテウム財団が所蔵するモーツァルトが演奏していた楽器のオリジナルという、この上ない楽器を使用している。
この曲の前衛さが彼のファンタジアを刺激したのか、レヴィンのアドリブの冴えがすばらしい。一種独特の軽やかでありながら陰のあるフォルテピアノの音色がまたニュアンス豊かにレヴィンの語りを深めてくれる。第三楽章の切れの鋭さは悪漢だ。
ビルソンはソフロニツキ同様、早めのテンポできびきびと聞かせる。ただ、その語り口は繊細で、挑発というよりも説得といった趣がある。
インマゼールは反対にゆったりしたテンポでじっくりと説明するかのように演奏している。弱音表現を多用した彼の演奏は、ビルソンに劣らない繊細さだが、テンポの遅さゆえに味の濃さはさらに一段強まっているように感じられる。
ルービンの演奏は歌心豊かで、作品の饒舌さを生かしつつも豊かな歌を聞かせてくれる。これは一種独特の演奏だ。
第14番変ホ長調、K.449。
息の長いメロディとややゆったりしたテンポが非常にリラックスした雰囲気をかもし出す第一楽章、やさしいメロディが聞くものの心をほぐす第二楽章、輝くばかりの名人芸で饒舌に語る第三楽章、と大変サーヴィス精神あふれる魅力的な作品である。
ウィーンに出たモーツァルトはしばしば予約制のコンサートを開催し、ウィーンの音楽通たちを沸かせていた。この作品も、そんな予約演奏会で披露するために書かれた作品である。
やはりこれから名を上げようという次期の作品だけあって、本当にサーヴィス精神旺盛だ。それでいて決して内容の空虚なものではなく、最上のエンターテインメントというべき充実ぶりが、さすが天才アマデウスである。
ソフロニツキの演奏は彼女の愛用のフォルテピアノのヴィヴィッドな音色を生かし、満面の笑みが浮かんでくるような楽しく充実した演奏である。
同曲異演は、ビルソン、レヴィン、インマゼールの三者のみ。いずれも全集の一環である。これほど魅力的な作品ではあるが、どうやらフォルテピアニストたちの関心はそれほど強くひきつけることができていないようだ。
レヴィンはこれまでのシュタインをヴァルターに変えて、ヴァルターらしいくすんだ渋い音色をバックにいかにも彼らしい気の利いた知的な演奏を聞かせてくれる。
ビルソンは比較的はやめのテンポできびきびと、しかしながらいつにもまして繊細な音色表現で深みある演奏を聞かせてくれる。
インマゼールは非常にパワフルな演奏で、ウィーンの名声をほしいままにして見せようというモーツァルトの意気込みがよみがえってくるようである。
量は少ないが、いずれも充実した演奏に恵まれているといえるだろう。
第13番ハ長調、K.４１５．
大変勇壮な曲調にあふれた、非常に元気のよい作品である。
レヴィンのCDの解説にいたっては『民衆扇動家的性格』の作品、とまで言ってしまっている。
確かに、トランペットにティンパニを伴い、いかにも勇ましい、国威発揚とでもいった雰囲気のメロディからは確かに民衆扇動家的な印象を受ける。
しかし、ただそれだけの作品ではない。
第二楽章ではゆったりした息遣いでリラックスしたメロディをたっぷりと歌わせてくれるし、第三楽章では冗談めかした表情で高度なロンドを経験させてくれる。
ソフロニツキの演奏はこの作品としてはかなりゆったりしたテンポをとり、一音一音をじっくりと噛みしめて味わうかのような演奏である。基本に忠実なので、モダン楽器愛好家にも聞き入れてもらえるかもしれない。
同曲異演は。全部で五種類ある。ビルソン、ガーディナー、インマゼール、ニコルソン、バーネット(室内楽編曲版)である。
このうち、この曲らしい豪快さで一段ぬきんでているのがインマゼールである。オーケストラのコントロールの深み、フォルテピアノのダイナミクス、どれを取ってもすばらしい。
オケのドライヴ感ではビルソンとニコルソンも悪くない。それぞれガーディナー指揮イングリッシュバロックソロイスツ、クレーマー指揮カペラコロニエンシスなのだが、スピード感あふれる伴奏が民衆扇動家的感覚を書き立てる。もちろん、フォルテピアノも負けず劣らずドライヴ感に不足はない。
レヴィンの演奏は他の演奏とは少々趣が異なる。
この人らしく、ファンタジアあふれるアドリヴ感覚と知的な雰囲気がバランスよく感じていて、扇動というよりも説得といった感じの演奏だ。
第12番イ長調、K.414。第三楽章のロンドは後年の再演の際に差し替え版K.386が作曲されている。
11番から13番までの「ウィーン三部作」の二番目である。
イ長調のこの作品は、フォルテピアノによるアリアとでも言うべき流麗な歌にたっぷりあふれた作品である。特に、いつものことながら最終楽章のロンドは、原点版差し替え版ともに、魅力的メロディの宝庫である。イ長調という調性は、後の23番などとともに、モーツァルトのメロディーメイキングの才能を特に顕著に刺激するのかもしれない。
ソフロニツキの演奏はこれまた速すぎず遅すぎず、まさに自然な息継ぎのテンポでたっぷりと歌わせ、アリアの雰囲気十分である。今までまったく知らなかったが、この演奏家は非常に才能あふれる演奏家だと思う。ほかに録音が出ていないか探してみねばなるまい。
同曲異演は、ビルソン、インマゼール、レヴィンのおなじみ三人に加え、ミグダル、ルービン、スコダと六種類ある。
この魅力的なメロディはやはりフォルテピアニストたちの芸術的意欲をくすぐるのだろう。
六種類全部聴きなおすのはやはり厳しいので、いつもの三人を軽く聴き比べてみた。
レヴィンはシュタインモデルのフォルテピアノの明るい音色を生かし、随所に彼らしい知的なアドリブを聞かせながら、非常に楽しませる演奏である。ホグウッドの指揮が、彼らしいスピード感を効かせていて、歌を聴くには少々せっかちな印象もあるものの、それはそれでまた心地よい。
対してインマゼールは、弾き振りならではのコントロールの妙を見せ、オケとフォルテピアノが一体となってこの作品の豊かなメロディを味わわせてくれる。
ビルソンの演奏は、フォルテピアノによる始めての録音ということを強く意識したせいか、歌よりも語りを重視しているように思われる。もちろん、この作品が歌にあふれているにしても、語りはフォルテピアノを演奏する上では決して避けて通れない重要要素であるから、これはこれで後世の範たる録音と評価できるだろう。
第11番ヘ長調、K.413。
ウィーン時代の最初のフォルテピアノ協奏曲である。
この曲は大変叙情的な、しっとりとしたメロディが魅力的で、全体を通じて表現の深みがザルツブルク時代のそれよりも一段の深化を見せているように思われる。
特に第三楽章のメヌエットのリズムによるロンドは、短調に転調してモーツァルトの真髄とも言える魅力的なワンフレーズの冴えがすばらしい。
ソフロニツキの演奏は、歌心と語りの要素がバランスよく同居していて、非常に心地よく、ゆったりとしたテンポ設定もこの作品の叙情性を引き立てていて好感が持てる。
同曲異演は、ビルソン、インマゼール、レヴィン、バーネットと4種類ある。
バーネットは室内楽編曲版による演奏なのでここでは言及を差し控えるとして、ほかの三者の演奏の印象はざっと以下のとおりだ。
ビルソンはいつもながら弱音の使い方がうまく、ここぞというときのフォルテとの対比をうまく演出しながら見せる演奏を繰り広げている。
インマゼールは、彼一流のファンタジアに満ちた音色のコントロールで豊かな叙情性を発揮している。
レヴィンは、理知的な彼にしては珍しく、この作品の本質のせいもあろうか、きわめて歌心に満ちた演奏である。とくに、他の演奏が太い音色のヴァルターモデルのフォルテピアノを使用しているのに対し、彼だけはより叙情的な音色のシュタインモデルのフォルテピアノを使用している。この音色作りの貢献も大きいといえるだろう。
この作品の作曲は1782年の末。ウィーンに出て一年半、モーツァルトは26歳になっていた。この作品を含め、11番から13番までの三曲は、ウィーンで自分を売り込むためのコンサート用の作品としてまとめて作曲されたものである。都会の荒波にもまれ、モーツァルトの才能はいっそう磨き上げられたといえるだろう。
やはり人間、たとえ田舎町に生まれようとも、少なくともいっぱしに食えるようになったら都会に出るべきなのだ。
すさまじい演奏を聴いた。
こんな雷が落ちたかのような体験をしたのは本当に久しぶりだ。
ソフロニツキの演奏が具体的にどうすごかったのかは後で詳しく述べることにして、とりあえず前振りに入りたい。
第10番変ホ長調、K.365。二台のフォルテピアノのための協奏曲である。
生徒の発表会用だった3台のフォルテピアノのための協奏曲とは違い、この曲はモーツァルトと姉ナンネル（彼女も大変腕の立つピアニストだった）のためにかかれたものであるので、遠慮なしにハイレヴェルな技巧がたっぷりと詰め込まれている。
もちろん技巧的にすばらしいだけでなく、両者の親密な対話が高度に行われており、非常に聴き応えのある作品だ。「ジュノム」でオケとフォルテピアノとの緻密な対話を成り立たせた彼が、さらにフォルテピアノをもう一台加え、オケ、第一フォルテピアノ、第二フォルテピアノという三すくみの立体的な対話構造に作りこまれている。
こうした対話を表現させたらフォルテピアノの天下である。
この曲のフォルテピアノによる録音は私の知る限りは4種類、ビルソンがレヴィンとともに演奏したものが長らく唯一の録音で、その後今年に入ってから立て続けにインマゼールと金子陽子の演奏、ブルンナーとビルサクによる演奏が発売され、ここにソフロニツキがりんだ・ニコルソンを迎えて録音したこの録音が加わったわけである。
ビルソンとレヴィンの演奏は、さすがフォルテピアノによる最初の録音だけあって、まさにお手本となる親密で豊かな対話が繰り広げられる演奏である。ブルンナーとビルサクの演奏はそれをさらに深めた形で、特に変幻自在の強弱法が極めて面白い。
インマゼールと金子の演奏は非常に知的でクールで、大変冷静に論理的思考を積み重ねるような感がある。しかしこの録音では、モーツァルトがウィーン時代にクラリネット、トランペットにティンパニを追加したヴァージョンによっていて、サウンドが非常に絢爛豪華なのである。何となく教養高い貴族二人が都会の喧騒を離れた山荘で浮かれ騒ぐ民衆を醒めた目で冷徹に批評しあっているような雰囲気だ。そのギャップがなんとも面白い。
で、ソフロニツキとニコルソンである。
この二人の演奏は、同じ対話でもだいぶトーンが違う。
前三者の演奏が親密さ、リラックス、穏やか、といった雰囲気をかもし出しているが、この二人の会話は非常にコンペティティヴで、対話というよりもディベートといった感がある。
第三楽章に至っては、はっきり言おう、もはや対話ではない。
決闘である。
それも、左手を握り合って右手のナイフで斬り付け合うような、本気の殺し合いである。
否むしろ、ふた昔前の少年ジャンプ漫画のごとく、漢の対話は殴り合いでやるんじゃぁゴルァ、といわんばかりの激しい対話だ。演奏者は二人とも女性だが（あるいは本気の女の喧嘩ほど恐ろしいものはない、ということなのかもしれない；苦笑）。
とにかくこの二人の演奏する第三楽章はスリリングだ。特に印象的なのは曲が始まって一分少々のところ、第一ピアノがちょっとおどけたような高音のメロディを歌う伴奏をする際に、第二ピアノがその伴奏を何とオクターヴでやってのけているのである！！
本当にこんなスリリングな演奏はめったにめぐり合えるものではない。この全集を買って本当に良かったと思う。
第九番変ホ長調「ジュノム」、K.２７１。
実はこの曲は、私の得た情報の限りフォルテピアニストの中で一番人気のある曲と結論付けられる作品である。
というのは、同曲異演版の種類が一番多いのだ。
今回のシリーズの執筆に当たり、事前リサーチとして、私の持っているもの、もっていないものを含め、同時代楽器によるモーツァルトのフォルテピアノ協奏曲の録音の全体像を調査してみた。
その結果、一番録音の多かったのがこの曲で、何と同曲異演版は9種に及ぶ。
参考までに私が知る全種の録音を上げておくと（括弧内はレーベル）、ビルソン（アルヒーフ）、インマゼール（チャンネル）、レヴィン(オワゾリール）、ソフロニツキ（プロムジカ）、シュタイアー（テルデック）、タン（ヴァージン）、スコダ（アルカナ）、コーエン（アストリ）、ニコルソン（カプリッチョ）の9種類である。
一体何故、これほどまでに人気があるのか。
正直、私はずっと理解に苦しんできた。
21番のような目くるめく快感もなく、23番のようなあふれるメロディの魅力もなく、20番や24番のような激情もなく、27番のような枯淡の境地にもない。
最近ようやく、その謎が解けた。
この作品は、対話の音楽なのである。
この作品は、冒頭のオーケストラのワンフレーズのあと、この時代の協奏曲としてはきわめて型破りにもいきなりピアノソロが現れることで有名なのだが、その構成の本質、それこそがフォルテピアノとオケとの緻密な対話なのである。
私がこの曲の魅力に長年気づかなかった最大の理由は、今から考えてみればメロディの地味さ、サウンドの地味さだと思う。しかし、この作品の本質が「対話」の追及にあるのだとすれば、それは当然のことで、対話が成立するためにはオケとフォルテピアノが互いに互いの話を良く聴きながら、緻密な意思疎通を積み重ねていかねばならない。必然的に、片方が一方的な演説をぶち上げてしまっては対話にならないので、両者ともに節度あるメロディにならざるを得ないし、そうあるべきなのだ。
私は幸いにして、大学時代、レコード芸術で評論活動をされている岩下眞好教授の音楽の授業に出席する機会に恵まれた。教授は授業の折、常々、音楽の本質は対話にこそ求められる、と語っておられたのだが、この曲の本質に開眼することができたのも、この言葉に示唆されたおかげである。
ソフロニツキの演奏は例によって使用する楽器の艶のある音色を生かして朗々と歌う。オケも負けじとたっぷり歌う。それでいて、この曲の本質たる対話の精神は、見事に実現されている。
同曲異演は9曲もあるので、すべてを聴きなおして比較するのは時間的に厳しい。
特に印象に残った演奏を部分的に聴きなおして書くと、まずこの作品の演奏の白眉はシュタイアーである。切れ味鋭いオケに、才気あふれるシュタイアーのピアノが、丁々発止と対話をーあるいはここでは議論と言った方がふさわしいかもしれないー繰り広げる。何を隠そう、この曲の本質に目覚めた演奏はこの録音であったのだ。
オケがピアノに劣らずニュアンスに富んだ発言をするインマゼールの録音も、対話の充実感はたっぷりである。また、ビルソンの録音も、フォルテピアノの語りの深みが大変豊かで、オケが少々淡白に過ぎるため対話というより独演会に近くなってしまって入るものの、この作品の「語り」の魅力を味わうには大変良い演奏だといえよう。
いずれにしても、この曲は「語り」がわかるようにならないと良さがわからない作品だ。その意味では、かなりとっつきにくい部類に入るのではなかろうか。
最も人気の高い曲であっても、モーツァルトのフォルテピアノ協奏曲の中では実はとっつきにくいほうなのではないかと私は考える。
第八番ハ長調「リュッツオウ」、K.２４６。
リュッツオウ伯爵夫人が演奏するために書かれたという一極である。
モーツァルトの魅力のひとつに、明るい曲調の中でふとのぞかせる憂い、かげりとでもいうべき物悲しげな雰囲気が語られることが多い。この第八番では、そんな「モーツァルトらしさ」が随所に顔を出す。
ハ長調の響きの中でふとした店長でのぞかせる短調の響きが、そんなモーツァルトらしさを心地よく堪能させてくれる。
ソフロニツキの演奏は、粒立ちよく輝きのある音色を駆使して、しかも歌心に大変あふれている。好演である。
同曲異演で対照的なのはビルソンで、弱音を多用してささやくような、つぶやくような、えもいわれぬ効果をかもし出している。いわば、語りの演奏である。心地よい音色で歌心あふれる演奏を聞かせてくれるソフロニツキとは好対照といえるだろう。
この二人のほかには、インマゼールとデムスの盤がある。
インマゼールは、ビルソンの語りとソフロニツキの歌を足して２で割ったような、中庸な演奏であった。
デムスの演奏は、録音された時代が60年代とだいぶ古いこともあって、モダン楽器の演奏もかくやとばかりのけれんみたっぷりの演奏であった。これはこれで悪くない。
