さて、“職場卒業旅行”にいよいよ出発であったのだが、次の職場では1週間単位の休暇などおそらくは望むべくもないので、この貴重な有給消化でほぼ2回分の旅行を詰め込むことにした。
というわけで、簡単に日程の全体像を示すと、初日はパリ経由でウィーン入りする移動で終了、翌日午前中軽くウィーン市内を見てイタリア国境付近のザンクト・ファイト・アン・デア・グランの町に移動、アッコルドーネのコンサートを鑑賞。
翌朝ザルツブルクに移動し、市内観光。翌日はまたウィーンに戻ってきて、ウィーン観光、美術館めぐり、そして音楽鑑賞。そのあとシチリアに飛んで、パレルモとモンレアーレのモザイク建築を訪ね、アグリジェントのギリシア神殿遺跡を訪ねて、地中海の海の幸とヨーロッパ1と名高いジェラートを味わい、パリにもどり、モンサンミッシェルを見てディジョンで地酒を飲み、帰国、という、すさまじい強欲スケジュールである。
土曜の朝5時半、家を出、成田エクスプレスの始発で成田空港に向かう。飛行機は10時半のフライトで、8時半までにチェックインを済ませなければならなかったためである。
本当は、前日夜9時55分発の飛行機で行きたかったのであるが、それに乗るためには東京発19時の成田エクスプレスに乗らねばならず、その成田エクスプレスに確実に乗れるところまでは日程調整をし切れなかったため、翌朝の便となったのであった。
夜行便で行けば現地時間翌朝4時にパリに着き、午前中にウィーンに入れたのだが、今回の旅行は、シビアな日程調整の末、希望通りの日程を獲得できた経緯があるため、そこまでパーフェクトな日程にはできなかった。まあ、そこは妥協しよう。
というわけで、パリに到着したのは夕方4時。そこから6時半の乗継便でウィーンに向かう。オーストリア航空の直行便ならもっと早く着くのだが、それでは私の加入しているスカイチームのマイレージにならないので、おなじみエールフランスパリ乗継便とした次第である。
乗り継ぎを待つ間の待ち時間に、数ヶ月前に私にパリの記憶を鮮明によみがえらせたあのＰＡＵＬの本場の支店が空港内に出ていたのを見つけたので、早速レーズン入りブリオッシュをおやつに購入。大変さっくりしていて歯触りが良く、レーズンの風味もバターの風味も豊かで、さすが本場の味、と感心させられる。
乗継便はエールフランスとオーストリア航空の共同便で、期待はオーストリア航空のものであったのだが、入ってびっくり、その強烈な色彩感覚に強い印象を受けた。
シートが鮮やかな濃いグリーンで、ヘッドレストのカヴァーが赤・黄で交互に並べてある。どこかフンデルトヴァッサーハウスの色遣いを連想されるようなパンチの利いた色遣いだ。ゲルマン民族とラテン民族の色彩センスの違いをみたような気がした。
ようやくウィーンについたのが夜の9時過ぎで、そこから空港・市内直行列車で20分、ホテルまで徒歩10分で、その日は終了。夜行便が使えないと、どうしても初日は移動だけで空費されてしまう。ああ、もったいない。
翌朝は、ホテルをチェックアウト後、まずは観光地が開くのを待ちながら市内を散策し、ここでモーツァルトがフィガロの結婚を作曲したというフィガロハウスを訪ねる。現在はちょっとした博物館になっており、いろいろな展示物を見ながら往時に思いをはせると、当時の生活ぶりがおのずとしのばれてきて、なかなか興味深かった。
ブックショップで、オリジナルのＣＤでもないかと物色したところ、1枚発見。レオポルド、ウォルフガング・アマデウス、そしてクサーヴァーとモーツァルト家3代の作品を同時代楽器で演奏したという貴重な作品である。
フィガロハウスを後にした私は、ちょうど日曜ということもあったので、そこからほど近いシュテファン大聖堂を訪ねた。すると、さすが音楽の都ウィーン。なんと、ミサがフルオーケストラ伴奏つきで、プレイエルのミサ曲で執り行われていたのである。楽器は現代楽器であったが、ミサ曲がミサの挙式で演奏されているのは本当に始めてであったので、大いに感激したものである。
私がついたときはすでにグローリアの終結部分になっていたのだが、せっかくなので参列していくことにした。一応、カトリックの洗礼は受けているので参列に問題はない。
しかしさすがキリスト教の守護者たる神聖ローマ皇帝の首都だった町の司教座だけあって、ミサの参列者の人数も多く、途中から入ってきても立ち見である。で、じっと立ち見でミサ曲を聴きつつ参列していたのだが、だんだん長さが答えてきた（笑）。
通常、ミサ曲の中で一番長いクレドでもせいぜい5分、短いサンクトゥスやアニュス・デイならせいぜい2分程度であるのだが、プレイエルのミサ曲ではやたらに感情をこめて歌詞を何度も繰り返しながら歌うので、クレドだけで10分以上、アニュス・デイですら8分近くかけてたっぷりと歌う。それゆえ、ひたすら長い。歴代教皇がミサ曲は短く、グレゴリオ聖歌推奨と何度も命じたのも、モーツァルトの雇い主だったコロレード大司教が、原則として復活祭等の大規模な祝日以外のミサ曲は45分以内に終わるように作曲すべしと命令したのも、非常によくわかった（笑）。
さて、ミサが想定外に長かったので、電車の時間が迫っており、昼食は駅の売店で売っていたテイクアウトのケバブを買い込んで済ませることにした。そして一路、電車で4時間のザンクト・ファイト・アン・デア・グランへ移動である。（続く）
盛りだくさんの旅行から本日もどってまいりました。
とても充実した旅行でしたよ！
また旅行記執筆したいと思いますので詳細はまた。
今日は現・職場の実質最終出勤日であった。
思えば就職後3年と少し、波瀾万丈の（苦笑）体験をさせてもらった。就職した時は、いずれ自分が転職するなどとは夢にも思っていなかったのだが、人生は何が起こるかわからない。
今までは資格商売で、その資格そのものを利用していたわけであるが、次の職場は、その資格のスキルの延長線上にあるものではあるが、資格は直接必要ない業種である。
しかしながら、今後のキャリアを形成していくうえでも、この資格と現・職場での経験は非常に有益で、いわばビジネス分野のリベラル・アーツとでもいうべきものを身につけられたと感じている。今後はこれをベースに、より自分の望むキャリアへのスキルを蓄積していこうと思う。
次の職場は、というよりも業界自体が超朝型で、毎朝七時半にミーティングがあり、早朝出勤でその下準備をして臨む必要がある。今までよりもだいぶハードな勤務が予想されるが、ここでの経験を積まなければ、私の思い描く最終ゴールには辿り着くことはない。どうしても得たいスキルと経験を得るため、しばらくは早起きに耐える覚悟だ。
とはいえ、今はゆっくりと「卒業旅行」で充電し、七月からのハードな勤務に備えておきたいと思う。
というわけで明日10時半、成田を飛び立ちます。
帰国は28日の予定。
行ってきます！
映画でではあるが、その素晴らしさに大いに感動した「オペラ座の怪人」をはじめ、数々の名作を生んだあのミュージカル作曲の第一人者、アンドリュー・ロイド・ウェッバーが、英国国教会の葬儀のためのレクイェムを作曲していたそうである。
先日立ち寄ったブックオフのCDコーナーで見かけたので、レクイエムとなるとまず飛びついて買う私は迷わず購入した。
彼の父は国教会お抱えの宗教音楽の作曲家だったのだそうで、宗教音楽にはなじみがあったらしい。
通常レクイエムと言えばカトリックの葬儀ミサのためのミサ曲であるが、この珍しい英国国教会の葬儀のためのラテン語の歌詞は、私がラテン語で暗記するほど好きな「Dies Irae」をはじめ、カトリックのそれとおおむね同じものであった。
その音楽は、確かに宗教的な荘厳さをたたえたものであるが、どこかミュージカル調の歌心あふれるメロディアスでドラマティックな印象のある作品だった。ある意味では、ヴェルディのレクイエムに近い作品と言えるのかもしれない。
聴き心地は大変良く、モーツァルトの神品や、ビーバーの慟哭（イ短調の方ですね）にはさすがに及ばないものの、古今の名レクィエムの一つに加えられても良い作品だと思う。
久しぶりにオムレツに挑んだ。
何度作っても難しい。
今回の出来は60点といったところか。
ギリギリ合格だが、それでも満足のいくものではない、そんな出来である。
やはり、こういうものは毎日何十個も焼いて体が覚えているレヴェルでないと、なかなか満足のいく水準には仕上がらないのだろう。このあたりが、プロとアマの決して越えられない壁なのかもしれない。
ま、気長に時々焼いて行きたいと思う。
エンリコ・ガッティのコンサートの後半戦である。
今回は、協奏曲プログラムということで、オーストリアで高い評価を得ているという日本の古楽アンサンブルのサポートのもと、ガッティの至高の名人芸を堪能する。
協奏曲だとガッティの味わいが希薄化されてしまうのでは、という懸念は幸いにして完全な杞憂に終わった。
ひとたびガッティがソロをとれば、たちまちのうちにあのみずみずしく美しい音色がホールを満たし、おのずからその高い芸術性が香り立つというわけである。
うれしかったのは、私がガッティの音色を味わうには最高の作品と考えているコレッリの作品が取り上げられていたことである。コレッリの、徹底的にこだわりにこだわりぬいて磨き上げられた珠玉の作品にこそ、これまた珠玉のガッティの音色はふさわしいと私は思うのである。
録音では、トリオ・ソナタop3とソロ・ソナタop.5の素晴らしい全曲録音があるが、今回聴けたのは今まで彼の演奏ででは録音されていない合奏協奏曲Op.６（もっとも、番キーにのもとでアンサンブルの一員としてHMFに録音参加してはいるが）から一曲取り上げられていたことである。
何度聞いても、本当に美しい音色だった。
来週のビースリーとの共演も楽しみだ。
音楽において音色の味わいを最も重視する私にとって、最も美しい音色を奏でるヴァイオリニストがエンリコ・ガッティなら、最も美しい声で歌う歌手が、マルコ・ビースリーに他ならない。
マルコ・ビースリーはイギリス人とナポリ人の両親のもとに生まれ、イタリア土着の音楽と初期バロック音楽を専門とする傍ら、詩と歌の融合をテーマにするアッコルドーネというグループで様々な演奏活動を展開している。
見た目は結構コワモテだが（笑）、その喉から紡ぎだされる声の繊細さ、まろやかさは極上で、こまやかな感情表現にすぐれ、歌詞のみならず声そのもので大いに語り、歌うことのできる稀有な歌手である。その味わいの滑らかさ、甘さ、奥行きの深さ、滋味は、まさに本場イタリアの極上のジェラートにもたとえられよう。
このジェラート・ヴォーチェとの出会いは、ORFから出ている2002年レゾナンツェン音楽祭のライヴ録音CDであった。
彼はその中で、フレスコバルディとモンテヴェルディのマドリガルを歌っていた。実はそれまで私は、こうしたモノディ様式のマドリガルは退屈で冗長、とばかり思っていたのだが、彼の喉にかかると、モノディ様式の目指した声による情感の表現とはいかなるものか、それが声そのものの表情によってありありと伝わってくるのである。
これが、私がモノディ音楽に開眼した瞬間であり、それは同時にマルコ・ビースリーに開眼した瞬間であった。
その後、マルコ・ビースリーの名前を見かけてはCDを買い集め、すっかりファンになっていた。
いつかは生であの声を味わいたい。
そう願いつつも来日の予定はなし。
ところが、今度の旅行で、とうとう彼の声を聴く機会を得たのである。イタリア国境に程近いオーストリアの街、ザンクト・ファイト・アン・デア・グランで開かれる、トリゴナーレ音楽祭での彼らの公演のチケットを無事手に入れたのだ。
しかも演目は彼らの十八番、17世紀のナポリ音楽。
その上、エンリコ・ガッティまでゲスト参加するのである！！
こんな豪華メンバー、日本ではちょっと考えられない。
今からとても楽しみだ！！
横浜にできたクィーンズ伊勢丹は、輸入物のミネラルウォーターの品ぞろえが驚くほど充実している。
私の好きなサン・ペレグリーノはわざわざそこまでいかなくとも、帰りがけに駅ビル内の成城石井に行けば500ccのペットボトルが110円で購入できる（ボルヴィックや南アルプスより安い；笑）のだが、たまには違った水を飲んでみよう、と思った時に、少し足を延ばして物色するのが楽しいのである。
さて、先日また、少し変わった水でも飲もうと思ってクィーンズ伊勢丹に足を運ぶと、目を疑うような水が置かれていた。
なんと、500ccのボトルの値段が、1,000円也！！
下手なワインより高いではないか。
いったいどんな水なのだろう、さては某国の故・某大臣が命を捨ててまで秘密を墓場に持って行ったあの有名（無実？）な、”ナントカ還元水”の実物でも入っているのか、などと不謹慎なことを考えながら、値札の脇のPOPを読んでみると、なんでもルイ14世が自分専用の泉として領有していた天然炭酸水で、現在はフランス政府のもと厳しく取水量が制限され、フランスの超高級レストランで供されている高貴な飲み水なのだという。
ほほう。
果たしてその水に1,000円の価値があるのかどうか、さっぱり予想はつかなかったが、少なくとも千円取るからにはそう悪いものでもあるまい、それにもし千円の価値はなくとも、千円の水を飲んだ事を一生ネタにできるならば、その些事に千円くらいの価値を見出してもよいではないか、と、たまたまその日が26日（そう、給料日の翌日ですね）だった事情も手伝って、私はそれを買ってみた。
で、しばらく冷蔵庫で保管していて、今日ようやく味わってみたのだが……
正直な話、この水が半額のバドワよりもおいしいとはどうしても思えなかった。もちろん、おいしいことには変わりない。しかし、そのおいしさは半額のバドワ（これは今まで私が飲んだ中で一番おいしいと思うミネラルウォーターである）の倍、とはいかなかったため、コストパフォーマンスの観点からは割高だ、ということである。
まあでも、そんな水を味わった体験は、某カード会社のキャッチコピーのように、プライスレスということにしておこう（苦笑）
世の中にはコーヒー豆を10年以上熟成させて味わうという文化があるそうである。
そうしたコーヒーはオールドコーヒーと呼ばれ、大変貴重なものであるという。
この、めったにお目にかかれないオールドコーヒーを味わうことのできるお店の噂を耳にして、行ってみた。
銀座と新橋の境界を銀座側に少し入って行ったあたりにあるその店に入ると、ヴィンテージの記載されたメニューが並んでいた。
その中から、コロンビア1970を選ぶ。私の生まれるはるか前のコーヒーだ。
職人さんが、注文のつど、一杯分の豆を挽き、名人芸としか言いようのない本物の技術で丁寧にネルドリップしてくれる。
脇を絞め、みぞおちあたりにポットを構えて、糸のように細い水流で、ゆっくりと豆を蒸らし、コーヒーを抽出する。一流の技というものは素人がその姿を見ているかででも、なんともいえない美しさが漂うものであるが、この職人さんの一杯一杯のコーヒーを入れる際の真摯なまなざしも、そんな本物のオーラを醸し出していた。
ついにコーヒーは出来上がり、目の前に供された。
鼻をくすぐる香りの豊かさからしても、そんじょそこらのコーヒーとは全く違う。長年の熟成によって積み重ねられた歳月の重みをひしと感じるような、深い香りだ。
ごく少量を、一口含んでみる。
驚くほど濃厚な味わい。
ドリップコーヒーなのだが、凡百のエスプレッソなどはだしで逃げ出すかと思えるほど、濃厚な味わいである。
酸味は強い。酸味の勝ったコーヒーは苦手なのだが、この強い酸味は力強いコクとうまみとのバランスが良く、心地よい苦みもしっかりと感じられる。
それはあたかもスコッチのシングルモルトのストレートを味わうかのよう。実際、普通のコーヒーをビールとすれば、このオールドコーヒーはウィスキーのストレートと言えるだろう。
ストレートの蒸留酒のように、一滴一滴をなめるようにゆっくり味わい、余韻を楽しむ。コーヒーでそんな飲み方ができるとは。
コーヒーの概念が覆るような、面白い体験だった。
エンリコ・ガッティが来日して、ソナタと協奏曲を一回ずつ公演する。
今日はソナタの日で、ガッティの生演奏が聴けると心踊りながら会場の立教大学第一食堂を訪ねた。
今回は、ガッティの18番中の18番、イタリアバロックのヴァイオリンソナタをたっぷりと聴かせてもらった。ガッティならではの、こまやかな息遣いが行き届いた、繊細の極みともいうべき美しい音色で、これぞイタリア、とばかりの歌にあふれた数々の作品を味わうことができるのは本当に幸せなことだ。
ヴァイオリンは人の歌声に最も近い楽器だという。ガッティの演奏は本当に歌声そのものといった感じで、本当に自然な息遣い、自然な表情のコントロール、あらゆるものがまさに「人が歌うように」奏でられている。
以前も書いたように、この人の演奏はCDで聴いていてもえもいわれぬ幸福感がやってくるのだが、生演奏のもたらす至福の喜びはCDの比ではなかった。
来週土曜の協奏曲の公演もとても楽しみだ。
私は乗り物酔いしやすい体質である。
どのくらい乗り物酔いしやすいかというと、まず車の中で文字を読んだら100％アウトである。
さらには、3列以上の座席のあるボックスカーや観光バスなどの場合、一番前かせいぜい前から2列目に座れなければまずアウト。
タクシーの座席が妙にふわふわしていてもアウト。下手をすれば助手席に乗ってさえいても軽く酔うことさえある。
さらに強烈なのは、通常、自分で運転していれば酔うことはない、と言われているにもかかわらず、自ら運転しながら酔ったことがある（！）
それは免許をとりたての頃。私の父はなぜか車庫入れの際に後ろを振り向かず、バックミラーだけで駐車することに異常な執念を燃やす性格を有しており、私が免許を取ったという話を聞きつけるなり、私にもバックミラーだけでの駐車を身に着けさせようと異常な執念を燃やした。
そのような事情の下、実家を訪ねた際に、その執念の火の粉がわが身に降りかかり、バックミラーだけで車庫入れをする練習をさせられることになってしまった。
で、バックミラーをのぞきながら車庫入れする事数度。
あっという間に私は、自ら運転する車に酔ってしまったのだった（笑）。
このように非常に乗り物酔いしやすい私ではあるのだが、よもや自分の足で歩いていながら乗り物酔いするとは―それはもはや“乗り物“酔いとすら呼べるものではないのだが―思ってもみなかった。
ところが今日、ついに自分の足で歩きながら乗り物酔い状態に陥ってしまったのだ。
いきさつはこうだ。
今日は新宿の高層ビル街の一角で仕事をしていた。
普段は、新宿駅からの道のりは、地上を徒歩で移動するのだが、今日は帰り道激しい降雨に見舞われた関係で、普段は通らない地下道を通って駅に移動することにした。
ところが、この高層ビル街から新宿駅につながる地下通路は、デザインが一種異様だった。まず、道のりが微妙に下り坂になっていて、しかも傾斜が均一でなく、非常にゆがみのある道のりである。
そんな道のりの中、グネグネとした曲線の装飾が天井の片側に張り巡らされ、目の錯覚を誘い、空間がゆがんでいるかのような見え方をする。
このようなゆがんだ空間を歩くこと数分。私は自分の足で歩きながら、乗り物酔いの症状をきたしてしまったのだった。
それにしても、この道を毎日通っている人々は、よく気持ち悪くならないものだ。
私などには信じられない話である。
